Revision de Hammerfall - Masterpieces

Si eres de los que gusta de recolectar en cd´s vírgenes todo aquel material que tus bandas favoritas publican a modo de caras b o versiones de otros grupos, estás de suerte, porque los suecos Hammerfall te lo ponen fácil esta vez, sobre todo si tu afición va más orientada hacia los covers de bandas influyentes en esto del Heavy Metal. “Masterpieces” es, justamente, una colección de grandes versiones de no menos grandes bandas, ordenadas para la ocasión, en el orden cronológico en que los suecos fueron sacando este material.

No vamos a entrar en el debate de si este lanzamiento es más o menos necesario, máxime cuando recientemente, Hammerfall también han publicado un nuevo Dvd titulado “Rebels With A Cause: Unruly, Unrestrained, Uninhibited” , de escaso valor artístico.

“Masterpieces” nos muestra que Hammerfall lejos de ser una banda que nos ofrece unas excelentes composiciones, también son unos excelentes emuladores de sus ídolos más influyentes.

Esta colección de clásicos, da comienzo con “ Child Of The Dammed” de Warlord, que ya es por derecho propio, parte del set list básico de los suecos, quizá una de las mejores versiones que han hecho y han sabido llevar a su terreno. Perteneciente al primer y casi insuperable primer álbum , “ Glory To The Brave”,es además uno de los temas más representativos en estos once años de trayectoria discográfica.
El siguiente tema en caer es “ Ravenlord” de Stormwitch también perteneciente a las sesiones de “Glory To The Brave” aunque esta vez incluido en el Ep que lleva el mismo nombre.

Tras su exitoso primer disco, un año después, Hammerfall publican el también exitoso “Legacy Of Kings” que los convierte en una de las más firmes propuestas del Heavy Metal europeo. En el Ep de adelanto de este disco se incluye la cañera y metalera “Eternal Dark” de toda una banda de culto como son Picture, un auténtico temazo ,mientras que en el larga duración nos sorprenden con una espídica “Back To Back” de los Pretty Maids más desbocados, cumpliendo así la tradición de incluir una versión en cada disco. Otra pieza clave y recordada donde podemos disfrutar de las excelentes guitarras de Oskar Dronjak y Stefan Elmgren y de la pegada de un Patrick Rafling desbocado.

Tardaban los suecos demasiado en acordarse de sus queridos Helloween, y un año antes de la edición de “Renegade” ,que quizá significó un punto de estancamiento en la carrera de estos alumnos aventajados de la escuela alemana, publicaron un Ep al que literalmente le pusieron de nombre ,“I Want Out”, en honor a uno de los hits más populares del Heavy Metal. Para la ocasión llamaron al siempre predispuesto Kai Hansen para que diera el toque auténtico a una versión que realmente les quedó muy lograda, donde Joacim Cans se acerca mucho a la tonalidad de Michael Kiske. Menos lograda quedó la versión del “Man On The Silver Montain” de Rainbow, quizás una de las canciones más versionadas del Rock, incluida también en este Ep y siguiente en caer en “Masterpieces”. Sinceramente no le pega nada un tema tan rockero a Hammerfall y de hecho así queda demostrado en este , por mucho que le intenten dar ese toque sueco molón a modo de improvisada tirita.

Llegamos así, en este repaso discográfico, a “Renegade” ,quizás el álbum más “oscuro” de todos.En el adelanto del mismo nos ofrecen otras dos versiones que son las siguientes que puedes escuchar. Estas son la pesada “ Head Over Heels” de Accept que no pasará a la historia de la banda pero que demuestra el amor que los suecos tienen hacia la escena alemana. El otro tema es “ Run With The Devil” de los clásicos Heavy Load el cual hacen al modo “hammerfall” y con un estribillo realmente pegadizo.

Aunque si tenemos que hablar de versiones clásicas, no puede faltar el “Breaking The Law” de los Judas Priest más viscerales, mil y una veces explotada para conveniencia de Halford y Cia e incluida además en uno de los muchos tributos que se le han hecho a los británicos. Clavada a la original con la salvedad de la voz , como es obvio.

Llegamos a los tiempos de “Crimsom Thunder” que supuso un soplo de aire fresco en unos estancados Hammerfall y la versión que incluyen en esta ocasión en el single de adelanto es una rockera “We´re Gonna Make It” de Twisted Sister con mejores resultados que el conseguido con el tema de Rainbow antes comentado. Así y a todo no consiguen dar el toque macarra que la ocasión requiere.

Dentro de los excelentes temas de “Crimson Thunder” sin duda queda para el recuerdo, “Angel Of Mercy” con la que nuevamente logran una interpretación magnífica. Todo un tributo a una banda infravalorada como son Chastain.

Este lanzamiento trajo más sorpresas en las versiones japonesas y ediciones limitadas posteriores ya que en ellas se incluyeron otro buen puñado de versiones que en “Masterpieces” son repescadas , caso de “ Rising Force”, el power-temazo del señor Yngwie. J. Malmsteen, que curiosamente les quedó muy en plan Stratovarius.
También tenemos en estas ediciones el “ Crazy Nights” de Loudness y, atención señores, una más que meritoria interpretación del “Detroit Rock City” de Kiss, con lo que demuestran su pasión por el Rock más clásico. De las mejores.

Para el final se reservan aquellos temas que no han sido publicados en lanzamientos anteriores y por tanto podemos considerarlos como hechos para la ocasión y entre los que destacan el “Flight Of The Warrior” de Riot y el “ Youth Gona Wild” de Skid Row, para seguir tributando a los grandes del Rock. Menos interesante me ha parecido el instrumental “Aphasia” de Europe, aunque si curiosa.

Una excelente colección de canciones se mire desde la perspectiva que se mire, ejecutadas en su mayor parte de una forma magistral y , eso si, conservando el espíritu original. Si algo se hecha en falta en este trabajo,es quizás, que le dieran un toque más personalizado a algunas de las canciones.

Track List:
1. Child Of The Dammed (Warlord)
2. Ravenlord (StormWitch)
3. Eternal Dark (Picture)
4. Back To Back (Pretty Maids)
5. I Want Out (Helloween)
6. Man Of The Silver Mountain (Rainbow)
7. Head Over Heels (Accept)
8. Run With The Devil (Heavy Load)
9. Were Gonna Make It (Twisted Sister)
10.Breaking The Law (Judas Priest)
11.Angel Of Mercy (Chastain)
12.Rising Force (Yngwie. J. Malmsteen)
13.Detroit Rock City (Kiss)
14.Crazy Nights (Loudness)
15.Nar Vindarna Viskar Mitt Namn (Roger Pontare)
16.Flight Of The Warrior (Riot)
17.Youth Gonna Wild (Skid Row)
18.Aphasia (Europe)

Fuente: Metal4All

Revision de Alice Cooper - ALONG CAME A SPIDER

Parece mentira cómo después de 40 años de carrera se puede mantener un nivel de actividad tan grande como el que lleva el señor Alice Cooper. Tanto en cuestiones discográficas como en el directo Alice se muestra en plena forma editando discos cada 3 años y haciendo constantes giras por todo el mundo.

Con 60 años y tal cantidad de álbumes a sus espaldas debe resultarle difícil al bueno de Alice idear nuevas historias que adornen sus trabajos discográficos...¿o no? En esta ocasión se ha metido en la piel de un asesino en serie con claros rasgos esquizofrénicos, que se cree una araña y mata a sus víctimas como tal. “Along Came A Spider” es un álbum conceptual y cuenta cómo este asesino mata a sus víctimas, 8 en total, para luego formar con ellas el cuerpo de una araña, envolviendo a una de ellas en seda y cortando una pierna a cada una de las demás para luego unirla al cuerpo envuelto en seda.

Pero la lógica del asesino se ve violentada cuando se enamora de una de sus futuras víctimas y ve cómo su lado humano intenta salir a la luz. Finalmente la araña vence y el asesino vuelve a poner en práctica su lema principal: “Atrapa, mata, come”.

Esta es la historia que se ha inventado Alice Cooper en este nuevo disco conceptual que en sonido nos devuelve a la época del “Welcome To My Knightmare”, pero con toques modernos que lo sitúan al nivel de sus últimos “The Eyes Of Alice Cooper” y “Dirty Diamonds”.

“Along Came A Spider” muestra un buen nivel pero a mi modo de ver flojea en el sentido de que las canciones por sí solas, salvo alguna excepción, pierden fuerza si las oyes fuera del contexto de la historia del disco. Muchos me dirán que esto es lógico tratándose de un álbum conceptual, pero yo les diré que hasta cierto punto, ya que no son pocos los discos conceptuales que tiene canciones que han brillado por sí solas y que se han hecho más grandes que el disco en sí.

Como excepciones destacar las geniales “Vengeance Is Mine” y “Catch Me If You Can” que por sí solas resultan unos fantásticos temas, ideales para el directo, y que me juego el cuello a que el propio Alice planea meter en sus próximos repertorios.

Muy buenas son también las dos baladas del disco “Killed By Love” y “Salvation” con las cuales Mr. Cooper consigue que como en muchas ocasiones sintamos lástima por este pobre asesino que se arrepiente de sus crímenes y por fin ha encontrado el amor. Puede resultar gracioso pero por lo menos a mí me ha terminado cayendo bien el asesino ya que Alice Cooper siempre termina sabiendo rodear a sus protagonistas de un aura de simpatía gracias a su muy bien usado humor negro.

Otros cortes destacables por sus guitarras y su estilo setentero son “I Know Where You Live” y “I´m Hungry” con su grandilocuente estribillo. Especialmente destacable me ha parecido la portada, brillante a la hora de transmitir con el rostro de Alice la sensación de ver una araña. Fría, terrorífica y original como sólo el señor Cooper sabe hacerlas.

En resumen, “Along Came A Spider” es un buen álbum que continúa de forma más que coherente la impecable carrera discográfica de este artista con mayúsculas que esperemos siga brindándonos su arte por muchos años.

Track List:
1. Prologue - I Know Where You Live
2. Vengeance Is Mine
3. Wake The Dead
4. Catch Me If You Can
5. (In Touch With) Your Feminine Side
6. Wrapped In Silk
7. Killed By Love
8. I'm Hungry
9. The One That Got Away
10. Salvation
11. I Am The Spider - Epilogue

Fuente: Metalicos

AIRBOURNE, 100 sobre 100 para Zona-Zero

sabíamos que Runnin´Wild de AIRBOURNE es una bomba de relojería cada vez que se pone en el reproductor, pero que alguien lo considere el disco perfecto es para quitarse el sombrero.

Dryuss de Zona-Zero.net puntúa como 100 sobre 100, leámos un extracto:

El disco no tiene desperdicio, siendo un regalo para los oídos. El inicio con “Stand Up For Rock And Roll” es lo suficientemente significativo como para saber que “Runnin´ Wild” no va a ser moco de pavo: este tema tiene una energía que cualquiera con sentido del ritmo movería la cabeza desde los primeros acordes. Yo pido rock and roll: ellos me dan rock and roll.

Léela completa en zona-zero.net/reviews-1429.html
Stand up for Rock and Roll!

Revision de Sodom - Agent Orange

Como saben Sodom hace gira sudamericana y viene a Lima este 16 de Setiembre por eso les dejo una revision de este gran clasico disco de Sodom:

1989 fue un año que deparó grandes clásicos del Thrash Metal, como lo son Extreme Aggression de Kreator, The Years of Decay de Overkill, y el afamado Agent Orange de Sodom, disco que los catapultó como una de las bandas mas reconocidas de la escena Thrash mundial.

Lo que Tom Angel Ripper y compañía tenían entre sus planes era únicamente unir esfuerzos y crear Thrash simple y puro; guitarra, bajo y batería tocados con toda la fuerza y velocidad para dar al traste con canciones que han aprobado el test del tiempo.

Los temas que componen este disco están llenos de furia y energía, gracias a un trabajo encomiable del tridente que conforma la banda; Tom en el bajo y las vocales, con una vocalización muy propia del Thrash Metal alemán, sobre todo en las canciones más rápidas, Frank Blackfire en la guitarra ofreciéndonos un festival de riffs, pasando de los más veloces a los medios tiempos con una facilidad impresionante, y Chris Witchhunter en la batería que es como un peón incansable, dándole con toda la rudeza posible a su instrumento.

Agent Orange es la que nos introduce en este mundo de guerra, fuego y bombas, uno de los clásicos del grupo; comienza como un medio tiempo pero se convierte luego en una completa aniquiladora que puede provocar un mosh en la sala de tu casa. Tired and Red e Incest mantienen la tónica, donde los cambios de tiempo son la constante, incluso en la primera hay un interludio de guitarra acústica.

Remember the Fallen es de mis favoritas, otro tema inmortal, dedicado a todos los caídos en las guerras que se han dado a través de la historia; encontramos un par de excelentes solos de Frank en ésta. Magic Dragon arranca lenta, un poco tediosa, pero las cosas dan un giro total después de los dos minutos, y es aquí cuando un riff mortífero dice presente. Exhibition Bout no se queda atrás y los cambios están a la orden del día.

Ausgebombtes uno de esos temas de Sodom que están en varios de sus grabaciones, que por la estructura y forma coquetean con el hardcore y el punk, pero sin dejar de ser metal por supuesto. Baptism of fire posee una línea de bajo que resalta de gran manera y una línea vocal muy pegajosa. Dont Walk Away es un cover de Tank, personalmente la que menos me gusta, ya que de Thrash no tiene nada.

Gran disco que con el tiempo ha ganado un gran respeto, sobre todo entre los más empedernidos seguidores del Thrash, y que seguirá dando de que hablar.

Tracklist
1. Agent Orange
2. Tired And Red
3. Incest
4. Remember The Fallen
5. Magic Dragon
6. Exhibition Bout
7. Ausgebombt
8. Baptism Of Fire
9.Don't Walk Away

Fuente: Metalicos

Revision de Joe Satriani - PROFESSOR SATCHAFUNKILUS AND THE MUSTERION OF ROCK

A una semana y media del proximo gran concierto que se dara en Lima, hablamos de Joe Satriani! les presento este review, no se olviden de comprar las entradas!:

Que decir a estas alturas que no se haya dicho ya de este gran genio de las seis cuerdas llamado Joe Satriani. Precisamente, mis vagos conocimientos sobre materia en técnicas guitarrísticas no me hacen la persona más adecuada para detallar o valorar un disco como este “Professor Satchafunkilus And The Musterion Of Rock” otro alarde de virtuosismo y clase a partes iguales.

Pero bueno, como mis reviews no van orientadas hacia el lado más didáctico de la guitarra y comento sobre los matices, percepciones y sensaciones que nos ofrece un disco en sí, he creído justo repescar y dar el protagonismo que se merece a uno de los discos de 2008 que por derecho propio merecen ser reseñados antes de que finalice el año.

Como decía en mis primeras líneas, poco se puede decir de este multi-alabado multi-instrumentista, que siempre que se decide a entrar en estudio para dar rienda suelta a su imaginación, acaba pariendo discos que siempre causan sensación, sobre todo en el sector más purista del Rock e incluso de un público alejado del Metal, más afines a tendencias Blues y Jazz, gente que sabe apreciar mucho y muy bien el virtuosismo musical en todas sus variantes, y Satriani es una alternativa más que válida para los amantes de estos estilos ,antepasados del nuestro, que de vez en cuando quieren escuchar algo más “eléctrico” y “contundente”.

“Professor Satchafunkilus…” no va a marcar un hito ni a engrandecer la discografía del guitarrista neoyorquino, ya repleta de clásicos de la guitarra eléctrica.
Joe Satriani ha decidido con este disco, dejarse de tantos experimentos que quizás lo estaban llevando a un callejón sin salida en “Cristal Planet” o “Engines Of Creation”, que sin ser malos discos, se distanciaban un poco de lo que deseaban sus incondicionales seguidores, ávidos de material más clásico.
Tampoco es que Satri haya vuelto por los fueros de “Surfing With The Alien” o “The Extremist”, pero si es cierto que ““Professor Satchafunkilus…” respira bastante clasicismo, muy orientado hacia el Blues – Rock, como queda demostrado en temas como “ I Just Wanna Rock” un auténtico rockandroll en toda regla con su wah-wah y todo, y los pocos momentos donde podemos escuchar voces, que solo están para repetirnos el título de la canción, o en “Diddle-Y-A-Doo-Dat” mucho más orientada hacia el progresivo pero de clara reminiscencia al rock de siempre y con algunos solos fantásticos con los que disfrutarán plenamente sus fans de siempre.

Otros temas nos recuerdan al Satriani que lo hizo mítico donde su estilo creó una escuela que hoy siguen jóvenes hachas de nuestra escena como demuestra en el segundo corte “ Overdriver” , de fantásticas melodías y ritmo machacón, poco introspectivo y muy rockero, o el relajado y bello “ Come On Baby” donde nuevamente el aire bluesy está más que patente y donde parece hacerle el amor al mástil de su guitarra (solamente con sus dedos).

Pocos momentos “marcianos” de última hornada, si acaso los comienzos de “ Asyk Vaisel” o la inicial “Musterion” pero que finalmente acaban desembocando en rock clásico. Sin embargo, sí tenemos momentos evocadores como el corte que cierra el disco y que es todo un homenaje para una de las regiones más artísticas de nuestro país y al que ha llamado “Andalusia” y como os podéis imaginar por el título, Satri ha fusionado los pasajes del rock sinfónico progresivo con el flamenco (un inicio rindiendo clara pleitesía a su ídolo Paco De Lucía) y que es sin duda uno de los mejores temas de este disco y no lo digo por patriotismo.

Interesante disco para los amantes de lo instrumental y que valoren la clase sobre todo lo demás. Aquí no hay bajos rimbombantes, ni baterías timbalescas, esto es pura Ibanez JS hasta acabar borracho de ella.
No deja resaca.

Track List:
00. Intro
01. Musterion
02. Overdriver
03. I Just Wanna Rock
04. Professor Satchafunkilus
05. Revelation
06. Come On Baby
07. Out Of The Sunrise
08. Diddle-y-a-Doo-Dat
09. Asik Veysel
10. Andalusia

Fuente: Metal4All

Entrevista a Airbourne

Aca les dejo una entrevista que encontre en Metal4All a esta nueva banda de rock and roll que es muy parecida a AC/DC, disfrutenla y no dejen de escuchar esta banda

Metal4All: ¡Hola Ryan! Airbourne han editado un nuevo álbum, nuestro primer L.P. llamado “Runnin´Wild”. ¿Qué me puedes contar del proceso de grabación del disco?

Ryan O´Keeffe: Acerca del proceso de grabación... bueno, grabamos el disco en Los Angeles, en un estudio que es como una “caja de hormigón”, que también se utiliza como local de ensayo. Allí fue donde preparamos las canciones y las grabamos. La verdad es que fue muy divertido, una gran experiencia.

M4A: Supongo que mucha gente le ha dicho que nuestro sonido es muy similar al de AC/DC, la voz de tu hermano se parece mucho a la de Brian Johnson, también sois de Australia... ¿es todo esto sólo una gran coincidencia?

R.O.: Sí, somos también de Australia. Aquí hay también grandes bandas de Rock aparte de AC/DC, The Angels... pero bueno, en general estamos influenciados por muchas más bandas de todo el mundo, todo el “viejo” Rock and Roll nos encanta. Ya sabes...

M4A: ¿Cómo ha sido la reacción de la gente con el nuevo álbum?

R.O.: Ha sido genial, increíble. Estamos tocando por todo el mundo presentado el disco y la gente está encantada con el álbum, en Europa, en América, China... Es increíble, montones y montones de gente rockeando.

M4A: Si tuvieras que definir el disco con una sola palabra… ¿Cual sería?

R.O.: Enérgico.

M4A: ¿Qué quiere expresar Airbourne con su música?

R.O.: Solamente intentamos pasárnoslo bien, pasar un buen rato, tomarnos unas copas y conocer chicas! (risas)

M4A: Con nuestra música y nuestras letras recuperan el espíritu de los ´80. Ya sabes cosas como Rock, chicas, alcohol, fiesta... ¿es esto fácil en estos tiempos duros que estamos viviendo?

R.O.: Si... bueno, nosotros al menos lo estamos pasando genial.

M4A: Acabáis de tocar en Bilbao en el festival Kobetasonik, ¿cómo ha ido el concierto?

R.O.: Ha salido genial, había mucha gente, un gran concierto.

M4A: ¿Es la gente española una audiencia salvaje?

R.O.: Sí, sin lugar a dudas, los españoles sois una gran audiencia. Como te comenté, estaba hasta arriba de gente y además respondieron muy bien.

M4A: ¿Tienen planes de venir a España con nuestro propio espectáculo?

R.O.: Sí, tocaremos pronto en España como cabezas de cartel. No sabemos exactamente cuando aún, pero lo haremos sin lugar a dudas.

M4A: En vuestra corta carrera han tocado con grandes bandas de Rock como Mötley Crüe o los Rolling Stones. Supongo que son fans de esas bandas... ¿Cuál es la sensación cuando se toca en el mismo escenario que este tipo de grupos?

R.O.: ¡Es genial! Ha sido una fantástica experiencia.

M4A: ¿Qué opinas de la descarga gratuita de música en Internet?

R.O.: No nos importa demasiado ni somos enemigos de todo el tema de Internet y las descargas. Simplemente nos encanta lo que hacemos, amamos tocar Rock and Roll. Al fin y al cabo, no nos consideramos enemigos de eso ya que vivimos de tocar en directo, y es una manera rápida para conseguir música, creo que esta bien.

M4A: Cómo una banda joven que son ¿piensas que estos es bueno o malo para nuestro progreso?

R.O.: Bueno. Sí, sin lugar a dudas nos ha beneficiado Internet.

M4A: ¿Sigue vivo el Hard Rock hoy en día?

R.O.: Sí, el Rock sigue vivo y seguirá vivo mientras sea una vía de escape para nuestra mala leche.

M4A: ¿Cual es para ti la banda de Rock definitiva?

R.O.: Rose Tattoo, Motorhead, Judas Priest, AC/DC, Metallica, Van Halen, The Angels... Algunas de estas bandas van a tocar con nosotros en este festival, y eso es genial. Aparte de esto, también tocamos algunos festivales con Rose Tattoo y fue genial.

M4A: ¿Quién es tu principal influencia como batería?

R.O.: Nicko McBrain de Iron Maiden.

M4A: ?Qué opinas de las ultimas reuniones de viejas bandas de Hard Rock como Ratt, Warrant, Cinderella, etc. ¿Crees que es hora de que dejen la música?

R.O.: Son grandes bandas, y tienen canciones geniales. Es genial que vuelvan a estar en la escena.

M4A: ¿Cuáles son los próximos planes de Airbourne?

R.O.: Haremos un tour por Estados Unidos en Julio y Agosto y entonces iremos también a Canadá, para luego tocar por Europa y el Reino Unido en otoño e invierno. Estaremos girando hasta finales de año, entonces supongo que en ese momento será cuando nos pongamos a componer para el nuevo álbum que ya saldrá en algún momento del año que viene.

M4A: Para terminar me gustaría que mandaras un mensaje a los fans de Airbourne en España.

R.O.: Nos encanta España, nos gustan los toros y es un gran sitio para tocar, espero que volvamos pronto, bebamos mas vino y disfrutemos de vuestro país.

M4A: ¡Gracias Ryan, ha sido un placer!

Revision de Sabaton - The Art Of War

Cuarta entrega de esta banda sueca de Heavy Metal con un sonido cargado de energía y único, mantienen la misma línea musical de sus anteriores discos y es que para que cambiar si la formula funciona a plenitud. El sonido de Sabaton está intacto y sin cambios con los riffs de las guitarras que en Sabaton son tan agresivos como técnicos, solos bien cuidados, agregar un bajo atronador y los tambores apabullantes (incluso dobles bombos), agregar una gran voz similar a la de Chris Boltendahl de Grave Digger pero más poderosa y melódica y tomar lo mejor del Heavy metal clásico y el Power, todo combinado con una lírica sobre el tema del escenario bélico, además para este nuevo disco han incluido a un tecladista permanente lo que hay enriquecido los temas y les ha dado algunos momentos algo progresivos.

“The Art Of War” si bien no es del todo un disco conceptual si esta inspirado en el libro del mismo nombre escrito por el general chino Sun Tzu en el siglo V a.c. este libro trata sobre tácticas y estrategias militares, he incluso se utiliza aun hoy en día. El disco contiene antes de cada tema una narración femenina de pasajes extraídos del libro, “Ghost Division” es el primer tema y como es tradición en los discos de Sabaton se trata de un tema a medio tiempo cargado de fuerza y con un gran estribillo.

“The Art Of War” es una verdadera marcha marcial donde se aprecia mejor el mayor uso efectivo de los teclados, “40:1” y “Talvisota” nos llevan a recordar la velocidad y las melodías de “Primo Victoria” su primer álbum, además tiene unos estribillos a base de voces simplemente perfectos; “Unbreakable” y “Panzerkampf” son dos canciones algo flojas en relación a las demás simples y sin fuerza y que se rescatan solo por los coros.

“The nature of Warfare” es una intro para “Cliffs of Gallipoli” su primer sencillo y el mejor tema del disco una semi balada cargada de melodías atmosféricas de principio a fin; “Union (Slopes of St. Benedict)” excelente continuación de la anterior con muy buenos arreglos épicos; “The Price of a Mile” cumple las funciones de balada que no puede faltar en ningún disco de Heavy o Power, “Firestorm” da cierre al disco ya que “A Secret” es una “outro” narrada, se trata de la más veloz del disco y con un sonido muy influenciado por los alemanes de Grave Digger.

Sabaton es una agrupación de Heavy que se aleja del montón y de la saturación propia de esos estilos, si bien sus discos mantienen un sonido o estilo similar esto no ha sido un obstáculo para que sus seguidores disfrutemos sin cansancio de su música, y para la banda significa solamente seguir componiendo buenos temas. Metal bélico y épico lleno de melodía y estribillos bien logrados. Hasta la fecha (julio 2008) el mejor disco del año en este género, por lo demás esperar su primer DVD para finales de año para así apreciar toda su fuerza en vivo, la espera será dura.

Track List:
1. Sun Tzu Says
2. Ghost Division
3. The Art Of War
4. 40:1
5. Unbreakable
6. The nature of Warfare
7. Cliffs of Gallipoli
8. Talvisota
9. Panzerkampf
10. Union (Slopes of St. Benedict)
11. The Price of a Mile
12. Firestorm
13. A Secret

Fuente: Metalicos

Revision de AC/DC - Highway to Hell

Poco, o muy poco, les quedaba por demostrar a estos salvajes australianos a mediados del 79, pero una vez más demostraron que ellos podían hacer lo imposible, y volver a rizar el rizo.

Y eso fue precisamente lo que demostraron con la publicación de "Highway To Hell", una obra clave en la historia musical del siglo XX, sumando a eso que es el último gran regalo de uno de los mejores front-mans que haya dado el Rock en toda su historia: Bon Scott.

"Highway To Hell" significaría la consagración del grupo, quedando así como uno de los pesos pesados de la escena. Han pasado ya 24 años, y AC/DC siguen ahí arriba, brillando en el firmamento del Rock como pocas bandas lo hacen.

Los simples, pero efectivos acordes de los hermanos Young (Angus y Malcolm, guitarra solista y rítmica respectivamente), el fantástico tándem rítmico de Cliff Williams y Phil Rudd (bajo y batería), y la carismática voz de Bon Scott al frente, son los motores de "Highway To Hell", una exquisita colección de diez cortes a los que les puedes dar toda clase de adjetivos sin quedarte corto: míticos, irrepetibles, magnéticos, potentes, mágicos, frescos,...

El inicio del disco es prácticamente de infarto; el tema "Highway To Hell", caracterizado por ese famoso riff de Angus, en los que la banda derrocha feeling y frescura. Tal es su trascendencia que no son pocos los que afirman que es una de las canciones más emblemáticas del Rock.

Le siguen la festiva "Girls Got Rhythm", con un Bon simplemente genial; "Walk All Over You", rápida y muy movidita; "Touch Too Much", un tema pegadizo, con un breve, pero intenso, solo de Angus; "Beating Around The Bush", otra de las rápidas del disco; seguimos con "Shot Down In Flames" y "Get It Hot", representantes 100% del sonido AC/DC.

"If You Want Blood..." y "Love Hungry Man" (grandes exhibiciones de Angus) dan paso a el otro gran tema de "Highway To Hell", la intensa y misteriosa "Night Prowler". Como anécdota, parte de la letra de la canción fue improvisada por Bon a la hora de grabarla, debido a una gran borrachera.

El disco llegaría a vender unos tres millones de copias, y lograrían hacerse famosos en el mundo entero, culminando con una exitosa gira.

Este momento de gloria contrasta con uno de sus momentos más tristes y dolorosos de la historia de AC/DC: la muerte de Bon Scott, que falleció ahogado en su propio vómito la madrugada del 20 de febrero del 80.

Tan ilustre personaje nos dejo cinco discos de estudio más un directo, así como unos AC/DC tocados, pero que por fortuna subieron sobreponerse a la tragedia y demostrar con "Back In Black" (1980) o "For Those About Rock" (1981) que estaban más vivos que nunca.

Pero ni los fans ni la banda le olvidan: "Nunca nos defraudó. Siempre estuvo allí"- hablaba Malcolm tras la muerte de Bon - "Ha sido, es y siempre será una parte fundamental del grupo. Cuando metimos a Brian (Jones) en el grupo no lo hicimos con la idea de que ocupara el lugar de Bon, por que eso es imposible. Estará siempre con nosotros de alguna manera. Te aseguro que muchas veces, cuando estoy tocando en el escenario, me doy la vuelta y aún creo verle allí, meneando su melena y moviendo sus tatuajes".

Tracklist:
1- Highway To Hell
2- Girls Got Rhythm
3- Walk All Over You
4- Touch Too Much
5- Beating Around The Bush
6- Shot Down In Flames
7- Get In Hot
8- If You Want Blood (You've Got It)
9- Love Hungry Man
10- Night Prowler

Fuente: Metall4All

Revision de SEBASTIAN BACH - Angel Down

Resulta absolutamente increíble comprobar que un cantante con una carrera musical tan errática y poco prolífica desde su salida de Skid Row pueda generar tanta expectativa con la edición del primer álbum completo que graba en solitario, ya que en su debut “Bring 'Em Bach Alive” (1999) se entremezclaban una serie de nuevas grabaciones con un puñado de clásicos de Skid su ex banda en directo, mientras “Bach 2: Basics” (2001) no era más que un compilado de todos los covers que el rubio vocalista había grabado para diferentes tributos y recopilatorios.

Y para alegría de todos, la larga espera ha valido la pena porque Sebastian Bach con “Angel Down” (2007) acaba de editar un disco que puede disputarse reñidamente el título de ser el mejor disco de su carrera desde “Slave To The Grind” (1991) junto a “Subhuman Race” (1994). El rubio y espigado cantante que sentara cátedra con Skid Row a fines de los 80’s y principios de los 90’s sobre como hacer hard rock y heavy metal con total honestidad y convicción en los EE.UU., vuelve con todo para ofrecernos simple y llanamente otro discazo más, pese a que su voz evidentemente ya no es la misma (los años no pasan en vano).

Para ello, el otrora llamado Baz ha echado mano de tres importantes y estratégicas jugadas. La primera de ellas fue juntar una banda absoluta e incuestionablemente sólida y competente con los guitarristas ‘Metal’ Mike Chlasciak (Halford, Painmuseum) y Johnny Chromatic, el batería Bobby Jarzombek (Halford, ex Iced Earth, Riot) y el bajista Steve DiGiorgio (Sadus, ex Death, Testament). La segunda fue conseguir que Roy Z, el gran artífice del éxito tras los últimos discos de Bruce Dickinson y Halford, produjera y mezclara el álbum con ayuda del ingeniero Pete Martínez. Y finalmente, la última de todas (y la menos relevante en realidad) ha sido invitar a su colega y compatriota Axl W. Rose (Guns N’ Roses) para compartir las labores vocales con él en tres canciones, las que constituyen las primeras grabaciones oficiales del pelirrojo vocalista desde “The Spaghetti Incident?” (1993).

Aunque “Angel Down” recupera de alguna manera el estilo y la potencia que transmitían “Slave To The Grind” y “Subhuman Race”, Baz y compañía también han querido incorporar algunas influencias más clásicas como las de Judas Priest y Black Sabbath (esto último por algunos riffs muy a lo Tony Iommi) junto con otros matices mucho más contemporáneos y actuales.

El inicio del disco con el propio tema-título “Angel Down” no podía ser más aplastante y demoledor, retomando la posta justamente donde la dejaron Skid Row en “Subhuman Race”, pues a estas alturas sus últimos trabajos con Johnny Solinger -“Thikckskin” (2003) y “Revolutions Per Minute” (2006)- resultan totalmente intrascendentes.

La primera sorpresa del disco llega con “You Don't Understand”, un corte de veloz heavy metal que recuerda ligeramente a los Helloween más contemporáneos (con Andi Deris al frente) y posee unas guitarras ultra melódicas, totalmente contrapuestas a las de la canción inicial.

En la metalizada versión del conocidísimo “Back In The Saddle” del clásico “Rocks” (1976) de Aerosmith, Bach y Rose comparten por primera vez las partes vocales (con cierto predominio del segundo registro), lo cual se repetirá de hecho en los dos cortes siguientes: la sincopada potencia de “(Love Is) A Bitchslap” y la demoledora descarga de “Stuck Inside” a medio camino entre Pantera y Fight.

El poderoso y desgarrador sexto tema, “American Metalhead”, acerca el sonido de la banda nuevamente a los Fight más hímnicos, inspirados y potentes, pese a que se trata de una excelente versión de los Painmuseum del hacha Chlasciak. Mientras que en el posterior “Negative Light” aparece la sombra del “Painkiller” (1990) de Judas Priest.

En “Live & Die” se combinan unas estupendas melodías vocales a cargo de Baz con una machacante base rítmica (imposible esperar otra cosa de dos monstruos de la talla de DiGiorgio y Jarzombek) que invita al headbanging inmediato; lo cual contraste totalmente con la siguiente “By Your Side”, una exquisita balada acústica que indudablemente recordará sus mejores años con clásicos de la talla de “Quicksand Jesus” o “I Remember You”.

El décimo “Our Love Is A Lie” recupera esos riffs a la Skid Row de canciones como “Piece Of Me” y parte de ese sabor añejo que en su momento dio a conocer al vocalista canadiense, aunque con un sonido plenamente actualizado.

Mucho menos ambiciosa es la hard rockera “Take You Down With Me”, que parece haber sido extraída del celebérrimo debut de su ex banda, “Skid Row” (1989); mientras que la directa “Stabbin’ Daggers” está mucho más emparentada con los últimos trabajos de Painmusseum o Halford.

Entre poderosos riffs entrecortados, la voz de Bach brilla con luz propia en la accesible “You Bring Me Down”, con una de las mejores líneas vocales de “Angel Down” y con los añorados y desgarradores gritos de antaño; pero la despedida final la pone la pianística “Falling Into You”, con voces dobladas, cierto regusto ochentero y un solo de Chlasciak que rebosa feeling por los cuatro costados.

Aunque hace un par de años ya nos había demostrado con “An Absence Of Empathy” (2005) de Frameshift que no había perdido ni un ápice de la fuerza y convicción de antaño, ahora Sebastian Bach regresa por la puerta grande para tapar la boca a sus detractores con el disco que todos sus seguidores habían estado soñando todos estos años…

Fuente: Metallerium

Revision de SYMPHONY X - “PARADISE LOST”

Cinco años, nada menos. Cinco largos años nos han hecho esperar Michal Romeo y compañía para poder disfrutar de sus composiciones una vez más. Con gusto esperaría todos esos años o incluso más por cualquier otro grupo, si tan sólo tuviera la certeza de que finalmente caería en mis manos un disco de este calibre.

Si con el anterior trabajo de la banda, “The Odyssey”, algunos nos quedamos un tanto decepcionados, por su ambiente recargado y demasiado rebuscado, esos rancios aires de grandeza supuestamente conseguidos a través de la profusión de arreglos orquestales y por su más que palpable petulancia, no podemos por menos que admitir que en este caso, hemos sido compensandos con creces.

El álbum comienza con la consabida intro orquestal que para mi sorpresa no se hace pesada: esta vez SYMPHONY X nos ofrece una cuidadísma composición de dos minutos y medio que sirve de perfecto preámbulo al resto del disco. Con unas progresiones que muy bien pudieran confundirse con la banda sonora de la película de algún super héroe del cómic -¿alguien distingue una secuencia de notas extrañamente similar, salvando el tempo, a la melodía de cierto personaje filántropo y millonario cuya vestimenta, nombre y residencia se inspira en los usos y costumbres de los murciélagos?-, este “Oculus Ex Inferni” es una de las intros que sin duda merece más atención, por ser capaz de mantener la constante atención del oyente -cosa verdaderamente difícil en un corte de estas características- gracias a su ambiente inquietante, resultando un aperitivo estupendo para ir abriendo el apetito.

A continuación, “Set The World On Fire” nos regala los oídos con el tipo de riff que se va a dar a lo largo de todo el disco: potente, sólido y al más puro estilo SYMPHONY, junto con los velocísimos punteos de Romeo, que pueden llegar incluso a marear en sus duelos con el teclado. Es este un tema intenso pero de velocidad relativamente moderada comparado con algunos de los que siguen a continuación, con un estribillo pegadizo y resultón.

Después nos topamos con “Domination”, una de las bombas del disco. Este tema es, simplemente, aplastante. El riff de bajo con que abre el tema, con unos ligados a la velocidad de la luz, que da paso a la guitarra de Romeo, es uno de los más fuertes y pesados del disco. Con este tema, como tuve ocasión de comprobar en directo hace bien poco en una de sus actuaciones, resulta imposible no seguir el ritmo de una manera u otra. El estribillo tiene tal calidad “metalera” que resulta verdaderamente reconfortante y de agradecer que SYMPHONY haya escogido un sonido algo más duro que en anteriores trabajos.

La segunda bomba de este disco es, sin duda alguna, el tema que aparece a continuación, su magnífico “The Serpent’s Kiss”. Si con “Domination” no nos dejaron respirar, con este “The Serpent’s Kiss” SYMPHONY definitivamente nos roba el poco aliento que pudiéramos conservar, a base de velocidad y caña. Con un Romeo que rompe el silencio con su pesado riff de guitarra, que acompañará durante todo el tema, desafiamos a cualquiera que lo escuche a ser capaz de abstraerse de su cadencia y su genial estribillo –en el cual consiguen dejar impreso su particular sonido, así como dotarlo de una accesibilidad increíble que lo hace asequible a cualquier oyente-. Un tema grandioso de principio a fin.

Aparece después “Paradise Lost”, corte que da nombre al disco, repleto de dulces melodías al teclado y la impagable voz de Allen, que consigue con sus más que sobrados recursos elevarnos de tal forma que casi somos capaces de sentir la melodía en nuestra propia carne. Un tema precioso, que narra la tragedia de un paraíso personal perdido: “love is a tragedy”, proclama un Allen exaltado.

Cogemos ahora carrerilla de nuevo con la movida apertura de “Eve Of Seduction”, y de qué manera…Con un comienzo trepidante, este corte cuenta, claro está, con los riffs de Romeo y su distorsión –qué bien encaja con los temas, buena elección-, con un regustillo muy agradable a eso que mejor saben hacer estos americanos dentro del Progresivo, con los consabidos cambios de ritmo y un estribillo rápido y directo. En el punteo de Romeo ni siquiera voy a osar adentrarme: imposible memorizar ni la quinta parte de notas que pulsa. Nos enfrentamos después a “The Walls Of Babylon”, que comienza con unos coros épicos que dan paso a la cañera guitarra de nuevo. Increíblemente y a estas alturas, el veloz devaneo con las cuerdas en este caso ni cansa ni supone un descenso en el ritmo global de disco, cosa realmente encomiable.

Éste corte da paso a “Seven”, tema que en un principio puede parecer uno de esos dechados de virtud peligrosamente repetitivos dado las veloces progresiones de la guitarra con que comienza y los casi imposibles sweep pickings de Romeo, sensación que desmiente esa atmósfera de “oscuridad”, captada a la perfección por una vibrante melodía vocal entre pasaje y pasaje, junto a esos coros que tanto atren a este grupo americano.

Aproximándonos al final tenemos “The Sacrifice”, meláncolica y nostálgica, que brinda a Allen una vez más la oportunidad de lucirse de forma grandiosa. Pocas palabras pueden describir esta emotiva canción. Lo mejor que se puede hacer es dejarse envolver por ella e interpretar lo que a cada uno le sugiera su melodía, disfrutando de sus pasajes orquestales y sus nítidas y más que sentidas guitarras. Puedo asegurar que con ella a más de uno consiguieron ponernos los pelos de punta en su reciente concierto en el GODS OF METAL de Milán, cuya crónica tendreis en breve oportunidad de leer.

Por último tenemos “Revelation”, corte con el que dan fin a este gran álbum y en el que se explayan con total libertad –más de 9 minutos de duración-, incluyendo en él todos los recursos que han hecho a SYMPHONY X ser lo que son a día de hoy, consiguiendo innumerables matices a cuenta de la melodía de la voz, los apuntes con el teclado, los cambios de ritmo a la batería y el pesado combo rítmico y metálico que le da forma. Sin duda posee uno de los estribillos que más me han gustado de todo el álbum, que encandila desde la primerísima escucha.

En definitiva, “Paradise Lost” es una verdadera bicoca para cualquiera que adore la música, pero lo es especialmente para los amantes del Progresivo más cañero. Es un álbum variado, nutrido, con temas dotados de un vigor y una velocidad impresionantes que caminan de la mano en perfecta armonía con medios tiempos de riffs melódicos y nostálgicos. Para aquellos que habíamos encontrado a “The Odyssey” un tanto soporífero, es una verdadera alegría encontrarnos con este positivo cambio cañero que recuerda a la época de “V”, pero con un toque más acorde con los tiempos que corren. Un disco imprescindible.

Track List:
1.-Oculus Ex Inferni
2.-Set The World On Fire (The Lie Of Lies)
3.-Domination
4.-The Serpent’s Kiss
5.-Paradise Lost
6.-Eve Of Seduction
7.-The Walls Of Babylon
8.-Seven
9.-The Sacrifice
10.-Revelation (Divus Pennae Ex Tragoedia)
Fuente: MetalMas

Revision de Vital Remains - Icons Of Evil

Sonidos de cadenas, azotes, gritos y latigazos propinados a un reo que nos remontan al legendario “vía crucis” es lo que tiene de inicio “Icons Of Evil”, producción mas reciente de los Norteamericanos “Vital Remains”, al terminar los tortuosos sonidos logramos apreciar desde mismo infierno, una voz que entona: “Where Is Your God Now”, finalizando esta pequeña Intro. Después, por ahí me encuentro que esta “Intro”, es un “sample” tomado de la famosa película de Mel Gibson “The Passion Of The Christ”… que buen detalle.

Así empieza la blasfemia de “Vital Remains” los riffs trepidantes, la velocidad extrema y el poderío al máximo se da en cada momento y en cada canción. “Vital Remains” grupo fundado en el año de 1989 por Tony Lazaro, único integrante que ha permanecido desde su formación original hasta estos días; toca un “Death Metal” enardecido, que en ocasiones se ha catalogado como “Blackened Death Metal”. En realidad, los norteamericanos no tienen como tal una cercanía al genero “Black” así que es preferible considerarlos como un grupo de “Brutal Death Metal” o simplemente “Brutal Death”.

Y es que de principio a fin, esta brutalidad es constante en cada corte, “Vital Remains” nos llena de furia y poder enardecido a través de riffs estridentes y baterías “Blast Beat” en cortes relativamente largos para un disco de “Brutal Death”; quizá este “Icons Of Evil” podría sonar algo mas elaborado que su antecesor “Dechristianize”, pero ni por poco disminuye en el poderío de las interpretaciones.

La quinta producción en estudio de “Vital Remains” fue producida por Erik Rutan (ex-Morbid Angel) y productor también de grupos como “Cannibal Corpse”, “Six Feet Under” y “Goatwhore” todas excelentes bandas de Death extremo y que, como comentario al margen y para cerrar con buen broche, Rutan es Líder y Frontman de “Hate Eternal” excelente banda del también genero “Brutal Death” extremadamente poderosa.

Excelente también, resulta para los oriundos de Rhode Island la incorporación en sus filas (solo para las grabaciones en estudio, desde hace ya dos discos) del mismísimo líder de “Deicide” Glen Benton, que afortunadamente no termino con su vida al cumplir la cristiana edad de 33 años, comentando que fue solo un “malentendido” en una declaración de su parte. Y es que con los Blasfemos Growls en las vocales de Benton provienen desde el fondo de la tierra con una fuerza y una profundidad excelsa.

La arrolladora blasfemia inicia desde la explicita portada del disco que se queda corta ante tanta maldad en las canciones. Cortes como “Icons Of Evil”, “Reborn... The Upheaval Of Nihility” y “Hammer Down The Nails” son simplemente aplastantes, llenos de poder a cada centímetro. Las voces de Benton permanecen imperturbables ante tal poderío y el “blast beat” de la batería es firme y persistente. Otros como “Scorned” y “Till Death” pierden mi atención, lo cual atribuyo a los pocos cambios en las melodías y a su larga duración.

“Born To Rape The World” por su parte tiene algunos riffs de fondo que van bastante bien, estructuras muy complejas y blasfemias al por mayor, también de lo mejor en “Icons Of Evil” es “Shrapnel Embeeded Flesh” simplemente brutal. Algunos cambios en la velocidad nos permiten algunos respiros, pero nunca pierden ese toque de furia y odio.

Al final nos encontramos con una grata sorpresa al encontrar Disciples Of Hell, cover del legendario virtuoso Yngwie Malmsteen, interpretado de manera excelente. Los growls de Benton se escuchan particularmente imponentes y aunque la rapidez el poderío de los instrumentos evidentemente disminuye, el cierre nos permite apreciar una vez más de la calidad de interpretación del furioso trío de Metal Extremo.

Track List:
Where Is Your God Now
Icons Of Evil
Scorned
Born To Rape The World
Reborn…The Upheaval Of Nihility
Hammer Down The Nails
Shrapnel Embedded Flesh
'Til Death
In Infamy
Disciples Of Hell

Fuente: Metalicos

Revision de Warbringer - War Without End

Sin lugar a duda alguna, el Thrash Metal ha sido el subgénero del metal que más repunte ha tenido en lo que llevamos del Siglo XXI. Con excepción de unos cuántos acérrimos fieles, este movimiento pasó casi una década en el olvido, pero, a partir del año 2000 – poco más, poco menos- el thrash ha visto un renacer extraordinario, gracias a la renovación vivida por bandas élite del género, como por el maravilloso ímpetu que han presentado bandas recién creadas, y qué están dando de qué hablar hoy en día.

Pues bien, una de esas bandas que se están forjando un buen nombre gracias a su tesón y esfuerzo es la californiana Warbringer, nacida en el 2004. Estos 5 muchachos, de la mano de Century Media Records, nos traen su disco debut “War Without End”, el cuál vio la luz el pasado 5 de febrero.

Desde que inicia, “War Without End” deja algo muy en claro: viene a masacrar nuestros oídos con una verdadera avalancha sónica de puro y descomunal thrash metal. Esta gente no se anda por las ramas, puesto que atacan sin piedad en cada tema que conforma este debut.

La crudeza con que Warbringer despotrica en este disco va en contraparte con lo que generalmente conocemos del thrash metal hecho en Estados Unidos. Habitualmente, concebimos el thrash americano enfocado más que todo en la técnica y habilidad de sus intérpretes, mientras que el thrash europeo, más específicamente alemán, se basa más que todo en la brutalidad y la violencia de las composiciones. Considerando esto, tengo la impresión que Warbringer se inclina por un thrash con una clara y remarcada influencia europea.

Las guitarras suenan fieras, crudas, brutales, y sin embargo dejan ver la calidad tanto de John Laux como de Adam Carroll, quiénes brindan riffs bastante atroces, a la vez que se lucen con la tecnicidad con que ejecutan sus solos. El vocalista John Kevill tiene una voz tosca y áspera, sin adornos de ninguna especie. Complementa de forma muy apropiada la dureza y firmeza de la banda. En cuánto a la base rítmica, a cargo de Andy Laux en el bajo y del baterista Ryan Bates, se mantiene sólida, constante y amarrada. Le da un vigor, un soporte y una energía tal, qué hacen de Warbringer una verdadera máquina de puro e intenso headbanging.

Las canciones, en sí, presentan lo que el género puede ofrecer: una batería acelerada, rozando incluso cánones death metal (ejemplo de ello lo encontramos en “At the Crack of Doom”), riffs martilleantes, rápidos y salvajes, con pinceladas de melodía en solos, licks e intros (“Beneath the Waves”, “Dread Command”), vocales agresivas, cambios de tiempo y ritmos que perfeccionan los 11 temas que incluye “War Without End”.

Para ser su primer disco, Warbringer realmente ha sorprendido a propios y extraños. No será 100% original, es cierto, pero es un material altamente recomendable. Es metal extremo de calidad y que deja muy buenas perspectivas para lo que Warbringer pueda darnos de cara al futuro. Por ahora, han empezado una guerra que al parecer no tiene fin, con tal de dar a conocer su propuesta. De mi parte, puedo decir que han empezado esta guerra con el pie derecho.

Track List:
Total War
Systematic Genocide
Dread Command
Hell on Earth
At the Crack of Doom
Beneath the Waves
Instruments of Torture
Shoot to Kill
Born of the Ruins
Combat Shock
A Dead Current

Website: www.myspace.com/warbringer
o
http://www.metal-realm.net/forum/forumdisplay.php?f=205

Fuente: Metalicos

Revision de Megadeth - United Abominations

Partiendo desde el propio diseño de arte, el décimo primer álbum de estudio de Megadeth sabiamente titulado “United Abominations” (2007) recupera toda la esencia de la banda, donde puede observarse a Vic Rattlehead (su mascota) aún con cuerpo humano destruyendo el edificio de las Naciones Unidas y siendo rescatado por un ángel… Una clarísima alusión al segundo disco de la banda, “Peace Sells... But Who's Buying?” (1986), donde un esquelético Vic Rattlehead está parado frente al mismo edificio en ruinas.

Continuando lo hecho en el anterior “The System Has Failed” (2004) pero llevado a un nivel aún mayor, está vez Dave Mustaine (voz, guitarra) nos devuelve a los mejores Megadeth de fines de los 80’s y principios de los 90’s. Desde la mosqueada voz del propio Mustaine hasta las veloces guitarras asesinas, las contundentes líneas de bajo y las baterías demoledoras, todo suena 100% a Megadeth a pesar de contar con una alineación totalmente nueva: los hermanos canadienses Glen y Shawn Drover (ambos provenientes de Eidolon) se encargan de la guitarra y batería respectivamente; así como el experimentado bajista James Lomenzo (ex Black Label Society, Pride & Glory, White Lion).

Una vez más la producción del disco estuvo a cargo del propio Mustaine con el apoyo de Jeff Balding, pero ahora el reputadísimo Andy Sneap se ha sumado al equipo tras la mesa de controles, por lo que “United Abominations” posee el sonido más poderoso, grueso y nítido de los últimos discos de la banda.

Las líricas del álbum son también muy buenas y abordan temas que van desde la crítica social hasta la total ineficacia de las Naciones Unidas en su función pacificadora o el frontal ataque a la política del presidente George W. Bush.

El disco se inicia con el contundente himno “Sleepwalker”. Con una introducción a base de suaves acordes de guitarra, la canción rápidamente empieza a derrochar fuerza, potencia y clase por los cuatro costados con las guitarras asesinas de la dupla Mustaine/Drover, unos potentísimos coros y un final sencillamente arrollador.

El siguiente “Washington Is Next!” es por derecho propio el tema más importante del álbum. Una furiosa descarga a medio camino entre el speed metal más técnico y el thrash metal clásico, con un riff muy Maiden y la mejor interpretación vocal de Mustaine desde el “Countdown To Extinction” (1992), demuestra que el rubio cantante/guitarrista está lejos del retiro o la sequía compositiva pues aún puede componer arrolladores himnos metálicos.

“Never Walk Alone” es también uno de los mejores temas del álbum con un comienzo muy heavy y de bases muy marcadas que recuerdan la época de “Cryptic Writtings” (1997). Posee un solo de guitarra casi frenético y en algunos puntos Mustaine lleva la voz hasta el límite de sus posibilidades.

El sonido del viento combinado con unas notas de guitarra y un locutor de radio al más puro estilo de “Blackmail The Universe” dan paso al tema-título “United Abominations”. Tras la pequeña introducción cae la descarga de los riffs más pesados y heavies del disco. El corte sigue los esquemas clásicos de la banda: estrofas con riffs aplastantes, el contundente desenvolvimiento de la nueva sección rítmica y un gran solo de guitarra.

Siguiendo la línea de temas del anterior álbum, el machacón y repetitivo “Gears Of War” es un corte contundente, apocalíptico y con unos estupendos coros; que ya fuera estrenado el año pasado en la fiesta de Halloween con motivo del lanzamiento del video-juego del mismo título para la consola Xbox 360.

El sexto “Blessed Are The Dead” es el corte más oscuro y lento del disco, con un comienzo pausado en el que tan solo se oye la voz de Mustaine y un acompañamiento de guitarra. Posee unos coros sobresalientes, un excelente riff de guitarra (muy thráshico) y un mejor solo de Glen Drover.

“Play for Blood” es un tema corto pero muy técnico, con unos aires actuales con los que no cuenta ningún otro, con constantes cambios de ritmo y una parte final donde Mustaine nos demuestra que su capacidad musical sigue intacta.

La nueva versión del recordado tema de “Youthanasia” (1994) ahora titulado “A Tout Le Monde (Set Me Free)” en realidad no difiere mucho del original y el aporte de la italiana Cristina Scabia (Lacuna Coil) tampoco contribuye con mucho. Simplemente una correcta versión con un solo de guitarra totalmente diferente.

El siguiente “Amerikhastan” es quizás el tema más diferente y singular del disco, pues aunque sigue sonando a Megadeth comienza con un breve discurso de Mustaine, tiene unas melodías arábigas y una estructura un tanto diferente que hacen de él una canción sumamente peculiar.

“You’re Dead” es un tema con una mayor complejidad compositiva, posee algunas atmósferas bastante misteriosas perfectamente entrelazadas con unos vertiginosos pasajes guitarreros y tiene un rabioso e intenso final.

Finalmente cierran el disco el más lento (pero de final electrizante) “Burnt Ice” y el estupendo cover de Led Zeppelin “Out On The Tiles” perteneciente al celebérrimo “Led Zeppelin III” (1970) como bonus track en la edición japonesa del disco.

Este “United Abominations” es probablemente lo mejor que ha editado Megadeth desde “Countdown To Extinction”, con un Mustaine cantando mucho mejor que en los últimos años, una sección rítmica perfectamente acoplada y con un protagonismo absoluto de las guitarras.

Mustaine y Cía. han regresado para quedarse…

Track List:
01. Sleepwalker
02. Washington Is Next!
03. Never Walk Alone
04. United Abominations
05. Gears Of War
06. Blessed Are The Dead
07. Play For Blood
08. A Tout Le Monde (Set Me Free)
09. Amerikhastan
10. You're Dead
11. Burnt Ice
12. Out On The Tiles

Fuente: Metallerium

Revision de Gamma Ray - Blast From The Past

Después de diez años de carrera artística, seis álbumes de estudio –“Heading For Tomorrow” (1990), “Sigh No More” (1991), “Insanity And Genius” (1993), “Land Of The Free” (1995), “Somewhere Out In Space” (1997), “Powerplant” (1999)- y un disco en directo –“Alive ‘95” (1996)-, la potente banda alemana de power metal formada por el guitarrista y cantante Kai Hansen, Gamma Ray, lanza este doble álbum compilatorio.

Pero éste no es de ninguna manera el típico recopilatorio. Lo que hace diferente a este lanzamiento es que la selección de canciones fue elegida por los propios seguidores de la banda a través de una votación en Internet. De esta manera, las tres canciones favoritas de cada álbum comprenden el listado de canciones final –como ya hicieran Stratovarius con “The Chosen Ones” (1999)-. Aunque lo verdaderamente novedoso radica en que las canciones de los cuatro primeros discos de estudio han sido totalmente re-grabadas por el actual line-up de la banda -recordemos que en los tres primeros discos el genial Ralf Scheepers (Primal Fear) ocupaba el puesto de frontman-, mientras que las canciones de los dos últimos discos en estudio han sido re-masterizadas. Así, el álbum entero resulta haber sido grabado por el gran Kai Hansen (voz, guitarras), el durísimo Dirk Schlächter (bajo), el blackmoreano Henjo Richter (guitarras, teclados) y el potentísimo Daniel Zimmermann (batería).

Desde que Gamma Ray se formó cuando el guitarrista Kai Hansen (ex Helloween) reunió un grupo de músicos de primer nivel, la banda siempre combinó el sonido de su anterior banda con influencias clásicas como las de Judas Priest y Iron Maiden. Justamente, escuchando este disco, se hace interesante como el sonido de la banda ha evolucionado desde sus primeros años con un power metal estándar hasta conseguir su distintivo y reconocible sonido actual.

El álbum empieza de la misma manera que su debut “Heading For Tomorrow”, con la introducción “Welcome”, para dar paso a tres cortes pertenecientes originalmente al mismo disco. “Lust For Life” es un veloz y potente tema, “Heaven Can Wait” es un corte que recuerda muchísimo a su anterior banda, y el propio “Heading For Tomorrow” es un épico corte en la onda del “Victim Of Changes” de Priest.

De su segundo disco “Sigh No More”, han vuelto a grabar una durísima versión del genial “Changes”, un estupendo “One With The World” con unos coros sencillamente majestuosos, y el muy Maiden “Dream Healer”.

De “Insanity And Genius” están presentes el increíblemente atronador “Tribute To The Past” -más Helloween que nunca-, el muy Judas Priest “Last Before The Storm”, y el corte más sinfónico y progresivo de todos los que han compuestos: “Heal Me”.

Del cuarto -y para muchos el mejor disco de la banda- “Land Of The Free” se ha incluido el himno “Rebellion In Dreamland”, el poderosísimo “Man On A Mission”, y el propio tema-título “Land Of The Free” -donde colabora en las voces Michael Kiske (ex Helloween)-.

El álbum contiene además un bonus track, que es la pausada e intensa “The Silence”, compuesta y grabada en los inicios de la banda pero recientemente grabada.

También están el poderosísimo “Beyond The Black Hole”, la excelente interpretación vocal de “Somewhere Out In Space”, y el impresionante corte de puro y duro power metal melódico “Valley Of The Kings”, todos extraídos de “Somewhere Out In Space”.

Y del último disco “Powerplant”, están incluidos el hímnico “Anywhere In The Galaxy”, el melódico “Send Me A Sign”, y el largo y épico “Armageddon”.

Aunque el sonido de las canciones más antiguas está más nítido que nunca, creo que este detalle les ha hecho perder algo de fuerza y crudeza, mientras las diferencias con los cortes remezclados son prácticamente imperceptibles.

Aun así, se trata de un gran lanzamiento que disfrutarán todos los apasionados del power metal de esta gran banda alemana o también es recomendable para aquellos que deseen conocer su legado musical de un solo tirón.

Track List:
CD 01
01. Welcome
02. Lust For Life
03. Heaven Can Wait
04. Heading For Tomorrow
05. Changes
06. One With The World
07. Dream Healer
08. Tribute To The Past
09. Last Before The Storm
10. Heal Me

CD 02
01. Rebellion In Dreamland
02. Man On A Mission
03. Land Of The Free
04. The Silence [*]
05. Beyond The Black Hole
06. Somewhere Out In Space
07. Valley Of The Kings
08. Anywhere In The Galaxy
09. Send Me A Sign
10. Armageddon

Fuente: Metallerium

Revision de Gamma Ray - Land Of The Free II

Como para recordar lo que vivimos ese 30 de abril en el hellish tour en lima, les dejo una revision al ultimo album de Gamma Ray, Hansen , lo maximo:

Doce largos años han pasado desde que se publicara el mítico cuarto álbum de estudio de Gamma Ray, “Land Of The Free” (1995), cuando el propio Kai Hansen (voz, guitarra) decidió quedarse como único vocalista tras la salida de Ralph Scheepers (Primal Fear) para grabar el disco que indudablemente creó un antes y un después en el sonido definitivo de la banda germana. Y ahora que Gamma Ray regresan con la sonada segunda parte del aquel disco, el primer cuestionamiento que cae es si se trata de un acto de convicción propio del grupo o sólo de un fallido intento por recuperar la gloria del pasado como ya lo han hecho otras bandas como Helloween con “Keeper Of The Seven Keys – The Legacy” (2005) o Queensrÿche con “Operation: Mindcrime II” (2006).

La banda indudablemente ha pasado por un período ciertamente difícil debido a los problemas económicos de su anterior sello Sanctuary Records, el apático recibimiento a su anterior álbum “Majestic” (2005), y un DVD que finalmente ha quedado a medias debido al lanzamiento de este “Land Of The Free II” (2007). Y todo ello, lejos de mermar los ánimos de la banda parece haber despertado sus mejores cualidades… Aquellas que ya empezábamos a extrañar: fuerza, melodía, potencia, técnica y velocidad.

Lejos de las canciones más directas y lineales que podían encontrarse en el mencionado “Majestic”, Gamma Ray ahora ofrecen doce complejas y variadas composiciones, con distintos cambios de ritmo dentro de una base muy rápida y sólida. Nuevamente Hansen saca a relucir sus mejores gritos y agudos, las guitarras del propio Hansen y Henjo Richter suenan potentes pero con feeling, mientras el bajo de Dirk Schlächter marca el paso junto con la demoledora batería del extraordinario Daniel Zimmermann.

El tema encargado de abrir el nuevo disco de Gamma Ray es el corto pero vertiginoso himno power metálico bajo el título de “Into The Storm”, con poderosas guitarras y una batería a la par, el cual se aprecia mejor tras sucesivas escuchas.

El segundo en sonar es “From The Ashes”, un corte con clarísimas referencias a los últimos trabajos de Iron Maiden en su riff inicial, pero que en su esencia es 100% Gamma Ray. La canción posee un estribillo poderoso y cautivante con Hansen soberbio a la voz, mientras Richter se marca un solo absolutamente fenomenal.

La esencia del original “Land Of The Free” se desborda en el interludio “Rising Again” y en el siguiente “To Mother Earth” (tan rápida como el clásico “Man On A Mission”), un corte hecho a la vieja usanza, con vertiginosos ritmos y poderosas melodías que recuerdan incluso al mítico “Walls Of Jericho" (1985) de Helloween. Hansen intercala magníficamente registros graves y agudos mientras Zimmermann no deja de aporrear su batería a una brutal velocidad durante todo el corte.

Otro de los mejores momentos del disco llega con el aplastante “Rain”, donde la banda recupera nuevamente su potente y particular estilo de hacer heavy metal, con un excelente estribillo y unos inmejorables solos de guitarra a cargo de la dupla Richter/Hansen.

En la mitad del disco encontramos al veloz “Leaving Hell”, un tema directo y con muy buenas melodías vocales al estilo de “Sign No More” (1991), las cuales se unen perfectamente al gran trabajo de guitarras así como a la potente sección rítmica.

Aunque los teclados iniciales del más comercial “Empress” podrían desorientar a cualquiera, Gamma Ray vuelve a recuperar su espíritu en el cautivante estribillo, el cual recuerda por instantes a “Princess Of The Down” de los mismísimos Accept, aunque justo antes del solo la guitarra acústica también suena a "Riding The Strom" de Running Wild.

“When The World” es un corte rápido, poderoso y con unos coros impresionantes en la mejor tradición del metal melódico alemán; que finalmente da paso a “Opportunity”, con unos coros súper agresivos y dejando de lado el power metal melódico para dar rienda suelta al heavy metal más contundente. A mitad de canción hay un cambio de ritmo que es prácticamente idéntico a “The Clairvoyant” de Iron Maiden.

Pese a que en este disco no hay ningún tema de relleno, con el hímnico “Real World” llega nuevamente uno de los mejores pasajes del disco, a medio camino entre el power metal melódico y el hard rock, con unos punteos de guitarra absolutamente fascinantes que no cansan nunca y el mejor estribillo de “Land Of The Free II”.

En el siguiente “Hear Me Calling” encontramos sonidos estrictamente más contemporáneos, al más puro estilo de Halford o Painmuseum, aunque los arreglos de guitarra y la inigualable voz de Hansen siguen siendo la parte más representativa de la música de Gamma Ray.

Finalmente el disco termina con “Insurrection”, un tema de más de once minutos de duración donde se nos muestra la cara más sinfónica de Gamma Ray mezclada con la técnica y la velocidad características del resto del disco. No hacer referencias al descomunal e histórico “Heading For Tomorrow” sería imposible, pues se trata de una canción que en diferentes instancias transmite melancolía, nostalgia, velocidad y potencia. Casi veinte años después, Kai Hansen nuevamente ha sido capaz de ponernos un nudo en la garganta con uno de los mejores temas de toda su carrera.

Track List:
01. Into The Storm
02. From The Ashes
03. Rising Again
04. To Mother Earth
05. Rain
06. Leaving Hell
07. Empress
08. When The World
09. Opportunity
10. Real World
11. Hear Me Calling
12. Insurrection

Fuente: Metallerium

Revision de Markus Grosskopf’s Bassinvaders: Hellbassbeaters

Fue en un bar, mientras se relajaba con unos tragos, donde Markus Grosskopf tuvo una idea bastante interesante: crear un álbum que no incluyera ninguna guitarra. A pesar de tener un itinerario ocupado con su banda, este teutón decidió que seria una pena no dar seguimiento a este concepto, y por tanto creo el proyecto Bassinvaders. Grosskopf invito a Tom Angelripper de Sodom, Peter Wagner de Rage y Marcel Schirmer para que lo ayudaran y estos accedieron con gusto. Si a esta alineación se le suma la participación de bajistas invitados como Billy Sheehan, Dennis Ward, entre otros, es difícil no estar ansioso de escuchar el producto final. Bassinvaders es el proyecto solista mas ambicioso de la carrera de Grosskopf, y a pesar de no tener mucha experiencia en cuanto a liderar una banda, el bajista de Helloween logra producir un disco interesante con instantes verdaderamente sensacionales, pero que son opacados por ciertas irregularidades.

Lo más difícil al emprender un proyecto de esta índole, es amalgamar todo el talento del que se dispone para producir una identidad grupal que sobrepase el estilo individualista de cada miembro. El disco logra superar esta meta con ciertos momentos, pero la verdad es que Hellbassbeaters se torna en un álbum disperso la mayoría del tiempo.

Cuando vemos la formación base de este proyecto, nos damos cuenta que el estilo de los integrantes no es muy similar. Grosskopf esta acostumbrado al power metal y sus trabajos en solitario anteriores rayan en el Heavy Metal Melodico y el Hard Rock. Angelripper y Shimmer por su parte, son trash metaleros de la vieja escuela y a pesar de ser piezas fundamentales en sus bandas, sus trabajos con el bajo no han ido más allá de este género y por lo tanto es difícil acoplarse a una idea nueva. Finalmente, podría decirse que Peter Wagner es el más versátil de los cuatro en cuanto a estilo se refiere, ya que Rage ha experimentado con varios géneros a lo largo de los años.

Todas estas diferencias son notorias a la hora de escuchar el disco, y esto produce que la banda no logre alcanzar una identidad. No es raro que el escucha se diga asimismo cosas como: “esta pieza de fijo pudo estar en un disco de Destruction” o “esta cancion es 100% Rage.” Todos los temas fueron compuestos por Grosskopf, pero sus ideas no se conectaron de la mejor forma, ya que a mi parecer, Markus se enfoco en buscar una zona de confort para sus compañeros, en lugar de explotar áreas diferentes que pudieron dar resultados más interesantes.

No obstante, hay que ser claros en una cosa. Hellbassinvaders podrá carecer de identidad y el disco en general parase mas una recopilación que otra cosa, pero ciertamente es una recopilación de temas muy buenos. La verdad es que en términos individuales, cada canción es bastante sólida y existe uno que otro tema que verdaderamente se destaca. Es imposible no disfrutar de temas como Armageddon, Empty Memories, Boiling Blood, Dead from the eyes down y Godless God.

En cuanto a los bajistas invitados, ellos son quienes se roban el show. Basta con decir que todos los temas tienen solos de bajo sensacionales. Incluso una canción como The Asshole Song, cuyo titulo deja mucho que desear, levanta de manera increíble al escuchar el solo con el que fue dotado.

Además de la enorme lista de bajistas que colaboraron, Markus invito a Andre Hilgers (Rage/Axxis/Silent Force) y a Stefan Arnold (Grave Digger) para que se encargaran de la bateria, mientras que Apollo Papathanasio (Firewind/ Time Réquiem/ Evil Masquerade/ Majestic) y Jesper Binzer (D.A.D) prestaron su voz en varias canciones. Cabe destacar que la participación de Papathanasio es uno de los puntos más altos a lo largo del disco.

En resumen, podemos decir que el primer trabajo de Bassinvaders tiene un puñado de temas muy buenos que no pasaran desapercibidos. Sin embargo, el trabajo en general esta disperso y no tiene rumbo fijo. Esta desconexión entre los temas deja a la banda sin una identidad. Los amantes del bajo, encontraran muchísimas cosas que apreciar en este disco, puesto que existen solos exquisitos que los dejaran sin aliento. Este es sin duda alguna el mejor trabajo de Grosskopf fuera de Helloween, pero nos deja cierto sin sabor ya que pudo ser algo sensacional. En lo personal, espero que este no sea lo último que escuchemos de Bassinvaders, ya que este concepto podría regalarnos algo muy especial en el futuro.

Tracklist:

Awakening the Bass Machine
We live
Armageddon
Romance in Black
Godless Gods
Empty Memories
Boiling Blood
Far too late
The Asshole Song
Dead from the eyes down
Razorblade Romance
Voices
Eagle fly free
To Hell and Back
Fuente: Metalicos

Revision de Megadeth - Countdown to Extinction

Como ya se acerca el concierto de Megadeth en Lima y ademas que mi zona es el countdown to extinction, les traigo esta revision desde Metallerium espero que hayan escuchado el disco y si aun no pues lean esto para que se animen. Ya se siente... Megadeth... Megadeth...

Este “Countdown To Extinction” (1992) es ya el quinto álbum –tras nueve años de existencia- de la banda americana de heavy/thrash metal liderada por el cantante/guitarrista Dave Mustaine: Megadeth. ¿Y qué es lo que han hecho Mustaine –el ahora reformado hombre de familia- al lado de su cohorte de seguidores, después del anterior y estupendo álbum “Rust In Peace” (1990)? Pues sencillamente una obra maestra aunque hay más aún, pero mejor vayamos por partes...

Después de una primera escucha, probablemente “Countdown To Extinction” tendría que considerarse como un álbum poco habitual dentro de lo que siempre ha sido el sonido de la banda. Aunque siempre cuesta un poco penetrar en un álbum de Megadeth ¿no es así?

En este disco hay algunos temas cercanos a la línea musical y compositiva del anterior “Rust In Peace” -al menos el line-up no ha variado-, pero también hay una evolución muy acentuada hacia nuevos horizontes, extendiendo el personal sonido de Megadeth alrededor de otros moldes musicales. Por ejemplo hay una presencia de la melodía mucho más clara que en cualquiera de sus anteriores trabajos -supongo que gracias al excelente guitarrista Marty Friedman-, aunque la banda sigue conservando su gran contundencia -al respecto destacadísima la labor de su sección de ritmo, con un preciso David Ellefson (bajo) y un potentísimo Nick Menza (batería)-. Las voces son quizás lo más cuidado del álbum –con Mustaine cantando mejor que nunca por cierto-; y el tándem formado por Mustaine y Friedman en las guitarras es el otro rasgo distintivo del disco, tanto en las partes heavies como en las más armónicas.

El disco empieza con “Skin O’ My Teeth”, pudiendo parecer ciertamente no muy apropiada para abrir el álbum. Tiene unos muy buenos coros, es un tema muy de Mustaine, pero indudablemente muy distinto de lo que Megadeth hacían en el pasado. Por otro lado, seguramente dos de los temas más brillantes del disco son “Foreclosure Of A Dream” y el tema-título “Countdown To Extinction”, con unas partes lentas e intensas que se quedan impregnadas en la mente en cuanto las oyes por vez primera. El propio “Countdown To Extinction” tiene una letra en la intenta sensibilizar a la humanidad de manera desesperada sobre la extinción de especies animales bajo las armas de cazadores indiscriminados.

Otra canción de primera es “Symphony Of Destruction”, un corte potentísimo y oscuro, y es a la larga el tema que quizás puede recordar más la etapa de “Peace Sells... But Who’s Buying”; mientras que “Captive Honour” está más cercano al álbum “So Far, So Good... So What!”.

Entretanto, los cortes “This Was My Life” -muy próximo al “Tornado Of Souls” de su anterior disco-, ”High Speed Dirt” y “Psychotron” son otros grandes ejemplos de como combinar armonía e intensidad.

“Countdown To Extinction” es un excelente disco –quizás el mejor de toda su carrera-, compacto y sólido, que tiene ya muy poco de speed, muy cercano al disco homónimo de Metallica, pero -en honor a la verdad- las canciones son lo suficientemente consistentes para que este dato no sea importante. Lo verdaderamente importante es que los temas que lo componen son de primera y que el trabajo posee una calidad musical excelente.

Un Dave Mustaine libre de drogas puede estar menos inclinado a escribir canciones como “Good Morning/Black Friday“, pero eso no significa de ninguna manera que se haya debilitado o que ya no haga auténtico metal salvaje.

Megadeth siguen estando arriba y han vuelto para quedarse...

Track List:
01. Skin 'O My Teeth
02. Symphony Of Destruction
03. Architecture Of Aggression
04. Foreclosure Of A Dream
05. Sweating Bullets
06. This Was My Life
07. Countdown To Extinction
08. High Speed Dirt
09. Psychotron
10. Captive Honour
11. Ashes In Your Mouth

Revision de ARCH ENEMY - Rise Of The Tyrant (2007)

Rise Of The Tyrant, pretende posicionarse en lo mejor del 2007 y porque no, en los mejores lugares del Death Metal mundial. Tras su anterior producción, "Doomsday Machine - 2005", los hermanos Amott y cia. Consolidan su posición entre lo extremo y melódico, clara muestra de la madurez y plaza de una banda.

Después de casi 2 años de giras de "Doomsday Machine" y resueltos los problemas con Christopher Amott, vuelven al estudio una vez más con el maestro: Fredrik Nordström (Dimmu Borgir, In Flames, At The Gates… etc… etc…), esta vez con Niklas Sundintras tras el arte del disco (detalles), recordamos a Niklas Sundin con su trabajo para Dark Tranquility.

La alineación nunca pudo ser mejor, pues ahora con Christopher Amott, el quinteto está realmente completo… tenemos al experimentado bajista de Mercifull Fate y ex King Diamond: Sharlee D’angelo y en la batería: Daniel Erlandsson, proveniente de un sin fin de bandas y una familia dedicada a la percusión, del resto sabemos por completo su vida y milagros (mas info: Arch Enemy: Archi enemigos de la mediocridad y Arch Enemy: Artista del mes Octubre).

"Blood On Your Hands" habre la destrucción, con técnicos y melódicos riffs nos ponen en claro que este disco vino a destruir, Angela hace su ingreso con un ligero cambio en su guturacion, tal vez un tono más agudo, algo que Angela jamás había hecho en anteriores discos. El disco sigue claramente la línea que desde "Wages Of Sin" han emprendido: la melodía, técnica e intensidad. "The Last Enemy" ataca desde la primera nota con toneladas del Death Metal más tradicional y la formula que la familia Amott ha marcado como su sello personal. El disco está lleno de intensos y complejos duelos de guitarra. "I Will Live Again" posee excelentes armónicos y un coro magistral. Quien reproche este disco por mucha melodía, tiene "In This Shallow Grave" que va desde algo de Thrash a Death Metal contundente.

Como siempre no podía faltar el clásico corte que Mike Amott siempre coloca a modo sello personal en cada álbum, "Revolution Begins" tiene lo que a todos nos gusta: excelentes solos, coros frescos y mucha melodía. Luego el tema homónimo: "Rise Of The Tyrant" abre con un inesperado discurso del Senado Romano tomado de la película "Caligula (1979)"… luego destrucción y toneladas de Death Metal!!!, personalmente he encontrado un excelente duelo de guitarras, me hizo recordar mucho a Glenn Tipton y K. K. Downing en Painkiller.

Para continuar con el menú, "The Day You Died" con mucha melodía abre paso a: "Intermezzo Liberte" un corte completamente sin precedentes en Arch Enemy, instrumental y pausado. "Night Falls Fast" es la otra cara de la moneda, pues empieza la fiesta desde el primer riff. "The Great Darkness" otro corte sin precedentes, posee algunos coros a manera de "fin del mundo" y con mucho Death entre cada espacio y para cerrar con broche de oro otro magistral corte "Vultures".

Con "Rise Of The Tyrant" no tienes porque aburrirte pues contiene mucha música de principio a fin, tal vez su debilidad pueda ser Angela Gossow, en muchos cortes podemos ver la mano del todopoderoso Fredrik Nordström ayudarla con algo de magia digital, lo demás... IMPECABLE¡¡¡.

Fuente: Metallerium

Revision de Renacer - Renacer

Al igual que el ave fénix de la portada, el cantante solista argentino Christian Bertoncelli surge de las cenizas de su anterior grupo Imperio (disuelto en el 2001) con una nueva y excelente banda llamada Renacer, junto a tres talentosos músicos: Juan Pablo Kilberg a la guitarra, Jorge Perini a la batería (otro ex Imperio) y Fernando Ullua al bajo.

Al igual como ocurría en Imperio, la música de Renacer es heavy/power metal de la mejor calidad, demostrando una vez más que el idioma jamás ha sido una barrera para hacer buena música. Aunque haya más de una diferencia entre Renacer e Imperio. Para empezar el registro vocal de Bertoncelli suena mucho más duro y desgarrador mientras el estilo guitarrero de Kilberg es también mucho más directo y corrosivo comparado con el estilo más melódico de Gustavo Gorosito (ex Imperio), consiguiendo un notable endurecimiento en la música que interpreta Bertoncelli ahora.

La banda ya grabó un EP de cinco canciones bajo el título de “Hoy Como Ayer” (2001), en el que dieron una primera muestra de su enorme potencial, pero no hay nada mejor que un álbum completo a la hora de mostrar la real valía una banda.

Lo primero a destacar de “Renacer” es el notable trabajo tras la mesa de controles de Jorge Perini. Una producción impecable le da a la banda un sonido limpio pero intenso a la vez, permitiendo apreciar el excelente hacer de la banda con la calidad técnica y musical reflejada en todos y cada uno de los cortes.

Desde el inicial “Espiritus Guardianes”, Renacer ya nos muestra su potente power metal sin concesiones, más cercano que nunca a bandas como Iron Savior y Gamma Ray. El siguiente “Entre La Gloria Y La Traición”, es seguramente uno de los mejores cortes del disco y el que más recuerde a Imperio por el gran despliegue vocal de Bertoncelli y el particular tratamiento de los teclados.

Un medio tiempo como “Mi Refugio” está lleno de lirismo, es reflexivo y tiene además mucha profundidad en sus letras (para quienes piensan que no la hay en el metal), por lo que hace un buen contrapeso al disco. En cambio, las dos partes de “Recuerdos De Un Tiempo Olvidado” expresan desesperación y angustia por los cuatro costados.

Ahora, si se buscan nuevamente grandilocuentes coros, vertiginosos riffs, preciosas melodías y mucho doble bombo; sin duda “Cenizas Del Alma”, “Otro Lugar”, “Sangre En Mi Tierra”, “Reino De Cristal” y “Al Sur Del Cielo” (con la suave introducción “Horizontes De Luz”) saciarán las ansias de cualquier seguidor del power metal al más puro estilo alemán.

Al final del disco, tenemos un corte enteramente acústico bajo el título de “Sólo Lagrimas” donde participan en calidad de invitados Claudio Marciello (guitarra acústica), Jorge Araujo (percusión) y Daniel Leonetti (bajo), y que cuenta con una melancólica lírica muy interesante.

Pero no es el único tema con esta característica, en general las letras están muy bien escritas y vale la pena ponerles atención y escucharlas más de una vez (gran ventaja las del heavy metal en castellano: poder captar mejor el sentido de lo que se está escuchando).

Además, en la edición mexicana se han incluido dos estupendos covers como bonus tracks: el ultra heavy “Sepulcro Civil” de Hermética y el más melódico “No Esperen Por Mí” de Bloke, donde Bertoncelli saca a relucir unos agudos totalmente impresionantes.

Un disco que encantará a todos los fans de Imperio, seguidores del power metal en español y amantes de la buena música en general… No pueden dejar pasar este fenomenal disco!!

Track List:
01. Espíritus Guardianes
02. Entre La Gloria Y La Traición
03. Mi Refugio
04. Cenizas Del Alma
05. Otro Lugar
06. Recuerdos De Un Tiempo Olvidado I: Camino Hacia El Final
07. Recuerdos De Un Tiempo Olvidado II: Buscando Mi Destino
08. Sangre En Mi Tierra
09. Reino De Cristal
10. Horizontes De Luz
11. Al Sur Del Cielo
12. Sólo Lágrimas
13. Sepulcro Civil
14. No Esperen Por Mi

Fuente: Metallerium