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martes, 19 de abril de 2011

DREAM THEATER MOSTRARÁ LAS AUDICIONES DE LOS 7 CANDIDATOS PARA SER EL NUEVO BATERÍA

Poco más de un mes tras la salida repentina del batería original de DREAM THEATER, Mike Portnoy, la banda estuvo tres días de audiciones en Nueva York. Durante este período bastante productivo, la banda tocó con siete de los mejores bateristas del mundo.

DREAM THEATER se han mostrado muy sensibles al hecho de que esta no es sólo una decisión monumental en sus propias vidas, sino también un momento crítico en las vida de sus seguidores en todo el mundo. "La salida de nuestro compañero y amigo de toda la vida fue un golpe inesperado y doloroso de verdad" afirma el guitarrista John Petrucci.

A DREAM THEATER le gustaría compartir con sus fans algunos de estos momentos del duro proceso.

A partir del Jueves 21 de Abril, a través del Facebook de DREAM THEATER, si os inscribís en su lista de correo, recibiréis más detalles de forma exclusiva e íntima de estas audiciones. Y lo más importante, sabréis cuándo y cómo hará la banda uno de los anuncios más trascendentales de su carrera. También podréis encontrar información de la próxima gira mundial de 2011 de la banda a través de la página de Facebook.

lunes, 28 de marzo de 2011

"STORM CORROSION": proyecto de Mikael Åkerfeldt (OPETH) y Steven Wilson (PORCUPINE TREE)

El ansiadamente esperado proyecto de colaboración entre los genios creativos Mikael Åkerfeldt (OPETH) y Steven Wilson (PORCUPINE TREE), que atiende al curioso nombre de STORM CORROSION, ya tiene todo el material compuesto para el álbum de debut y lo que han dejado claro desde el principio es que va a ser algo totalmente diferente a lo que han estado haciendo hasta ahora en sus respectivos grupos.

Steven Wilson ha dicho al respecto “Todavía hay un montón de trabajo de grabación que realizar, pero el trabajo debería de estar fuera a principios del 2012.”

En relación a las similitudes y diferencias entre la música de PORCUPINE TREE y OPETH y de como se conjugan en STORM CORROSION, Wilson dice: “Lo gracioso es que la música que estamos componiendo juntos es realmente algo que no hemos hecho antes ninguno de nosotros. Creo que ambos hemos pensado en ese tipo de música que no podíamos tocar en nuestras bandas, pero de alguna manera ambos entendíamos que tenía que mostrar de donde venimos. Porque ambos tenemos esa pasión por realizar trabajos muy experimentales y oscuros, de ámbito casi orquestal. Y queríamos hacer ese tipo de álbum desde hacía mucho tiempo.”

Wilson añade: “Lo único que teníamos claro es que no queríamos hacer una especie de súper grupo de metal progresivo, que hubiese sido lo más fácil — y lo más esperado, en cierta medida. Pero ahora mismo, simplemente pensamos, hagamos este álbum… A algunos les encantará y a otros no, y eso está bien, porque, en cierta manera, no queremos dar a la gente lo que se espera, y no lo vamos a hacer.”

En relación al proceso de grabación de STORM CORROSION y si Steven y Mikael van a auto producir el proyecto, Wilson dice: “Es grande, porque Mikael es el equivalente a mí en su banda. Es como el capitán del barco y nos entendemos bastante bien — todas las frustraciones, presión y estrés que genera estar en esa posición — porque debido a eso, no hay ningún tipo de juego de egos en absoluto — aún! [Risas] … Como no vamos a dar a la gente lo que espera, no hay ningún tipo de presión, bueno realmente hay algo de presión. Literalmente se trata de intercambiar instrumentos y los voy grabando en mi propio sistema.”

Aunque Mike Portnoy, hasta hace poco batería de DREAM THEATER, fue inicialmente asociado con el proyecto, ahora para ser que no se va a ver envuelto en el. Sobre eso, Mikael dijo en una entrevista: “Para ser honesto, no hay sitio para la batería en lo que hemos hecho hasta ahora. Hablé con Mike, y no tuvo ningún problema. Ahora mismo el tiene mucho trabajo, además estoy seguro de que trabajaremos juntos en el futuro.”

sábado, 5 de marzo de 2011

Detalles de lo nuevo de Pestilence: Doctrine

Los holandeses Pestilence han colgado en la red un tema de adelanto de su nuevo trabajo, Doctrine, que verá la luz a finales de abril a través de Mascot Records. Este nuevo álbum ha sido registrado en los Woodshed Studio alemanes por Victor Bullok (TRIPTYKON, DARK FORTRESS).

Patrick Mameli comentó: "El nuevo material sonará, otra vez, de forma muy diferente a los discos anteriores, y va a superar el material previo de Pestilence.

Las nuevas canciones tienen la crudeza de 'Consuming Impulse' (1989), la calidad teatral de 'Testimony Of The Ancients' de 1991 y la brutalidad de 'Resurrection Macabre' (2009)."

Puedes escuchar el tema SINISTER aquí

Track List:

01. The Predication (intro)
02. Amgod
03. Doctrine
04. Salvation
05. Dissolve
06. Absolution
07. Sinister
08. Divinity
09. Deception
10. Malignant
11. Confusion

domingo, 13 de febrero de 2011

Disco solista de Glenn Drover (Ex-Megadeth)

El nuevo trabajo de Glenn Drover, ex-guitarrista de MEGADETH, EIDOLON y KING DIAMOND, "Metalusion" aparecerá vía Magna Carta en los próximos meses.

Los temas que incluye:

* Ground Zero
* Frozen Dream
* Egyptian Danza
* Colors Of Infinity
* Illusions Of Starlight
* Don´t Let The World
* Mirage
* Ascension
* The Purple Lagoon
* Filthy Habits

Samples de todos los temas en este enlace.

En el álbum han colaborado guitarristas como Vinnie Moore (UFO, ex- ALICE COOPER, VICIOUS RUMORS), Jeff Loomis (NEVERMORE/SANCTUARY), Frederik Akesson (OPETH) y Chris Poland (OHM, ex- MEGADETH).

La batería ha sido grabada por Chris Southerland, conocido por sus trabajos con Kim Mitchell (MAX WEBSTER), mientras que el bajo ha corrido a cargo de Paul Yee; los teclados los ha tocado Jim Gilmour (SAGA).

En otro orden de cosas, el guitarrista ofrece clases a través de Internet; más información en este correo

sábado, 15 de mayo de 2010

Adelanto del nuevo trabajo de BLIND GUARDIAN

La banda alemana nos presenta la portada y un adelanto de su "At the Edge of Time".

Como ya comentamos la banda alemana BLIND GUARDIAN, ha anunciado que su nuevo trabajo de estudio, se llamará “At the Edge of Time”, y tiene previsto su lanzamiento para este verano. El primer single del mismo, “A Voice in the Dark”, saldrá al mercado el próximo 25 de junio.

En la página oficial de BLIND GUARDIAN, a la que podéis acceder por este enlace, es posible escuchar un pequeño fragmento de treinta segundos de este primer single. Según el vocalista Hansi Kursch, el nuevo CD “será el más bombástico y épico de la carrera de BLIND GUARDIAN. Tendrá entre ocho y nueve canciones, completamente diferentes entre sí, pero que se complementan perfectamente”.

A continuación pueden ver la portada de este “At the Edge of Time”

miércoles, 24 de febrero de 2010

Extension de Descuentos para Guns and Roses y Dream Theater en lima

Alberto Menacho acaba de poner esto en el foro Heavy Metal Peru. Va a extender el descuento para sus dos conciertos "Guns and Roses" y "Dream Theater" leanlo uds mismos.

Estimados Señores,

"Despues de ver una serie de solicitudes para alargar el decuento de GnR y Dream Theatre, debido a los pagos de fin de mes, he decidido alargar hasta el 3 de Marzo el descuento del 15% de las entradas en ambos conciertos, con las tarjetas Interbank.

Les mando un abrazo y nos vemos el 22 y el 25,

Alberto"
Metal is Forever

sábado, 19 de diciembre de 2009

Dream Theater en Lima, 22 de Marzo

Peruvian Skies aqui los links! y las fechas en sudamerica :
Mas informacion de las entradas y todo eso en estos dias... solo se sabe que sera en el jockey! Y me dicen que Megadeth viene para mayo... !!

DREAM THEATER
2010 South American Tour
(with Special Guests TBA)

Thurs March 11th - Santiago, Chile - Movistar Arena
Sat March 13th - Buenos Aires, Argentina - Luna Park
Tues March 16th - Porto Alegre, Brazil - Pepsi On Stage
Thurs March 18th - Curitiba, Brazil - Master Hall
Fri March 19th - Sao Paulo, Brazil - Credicard Hall
Sat March 20th - Rio de Janeiro, Brazil - Citibank Hall
Mon March 22nd - Lima, Peru - Jockey Club
Wed March 24th - Caracas, Venezuela - Poliedro





sábado, 24 de octubre de 2009

ANGRA componiendo nuevo material

La banda brasileña se encuentra de nuevo componiendo el que será su próximo disco de estudio.

La banda brasileña ANGRA, que há vuelto recientemente a sus actividades, se encuentra componiendo el que será su nuevo trabajo de estudio, que sucedrá al “Aurora Consurgens” de 2006.

“Ya hemos comenzado a componer las canciones del nuevo disco de ANGRA, y puedo decir que ¡están quedando muy bien! Todos se están empeñando en presentar ideas. Así, tendremos material para ensayar juntos y planear la preproducción. Estoy muy animado porque la situación del grupo es muy positiva y propicia para grandes ideas”, afirma su guitarrista Rafael Bittencourt.

Así mismo, recordemos que ANGRA se encuentra de gira junto a sus compatriotas de SEPULTURA desde el pasado mes de mayo.

lunes, 13 de julio de 2009

Revision de Amorphis - Skyforger

¡He aquí el ejemplo de una banda que no se detiene! En solo cuatro años Amorphis ha sacado tres, sí, ¡tres álbumes! No es cualquier banda la que, luego de 18 años de existencia, puede sacar tantos álbumes tan seguido, y no solo eso, si no que son álbumes de gran calidad. "Eclipse" fue un gran álbum que marco el inicio del nuevo vocalista "Tomi Joutsen", aparte del cambio de estilo con más influencias electrónicas. "Silent Waters" fue un álbum muy relevante, ya que marcó otro cambio de estilo de la banda, y mostraba a una mucho más madura, con una mejor producción y un estilo más definido. Definitivamente, el álbum del año para muchos. Después, el 29 de mayo de este año, fue lanzado este nuevo álbum de esta gran banda finlandesa, odiada por los que aman su etapa Doom pero no quieren oír cosas nuevas, y querida por los que nos gusta toda su discografía.

La banda mantiene el estilo del Silent Waters, por lo que uno no se lleva la sorpresa del cambio que hubo del Eclipse a ese. En realidad esto no importa mucho, ya que desde el inicio de los apasionados teclados de "Sampo" nos damos cuenta de que estamos ante un gran álbum. En esta canción tenemos grandes riffs y coros, con un ritmo tipo "balada pesada" (si es que eso existe). "Silver Bride" es muy buena, y tiene su propio video (ver aquí) que de hecho es muy bueno, verdaderamente uno se siente transportado con esta canción y sus genial coro.

"From the Heaven of My Heart" es una canción llena de pasión, es también pesada y aunque empieza un poco lenta si tiene partes rápidas; aparte de una melodía en las guitarras y vocales bien melancólica. "Sky Is Mine" es buena, aunque la siento un tanto parecida a las primeras, solo que es un poco más rápida (pero no por ello mala). Eso sí tiene muy buenos solos de guitarras.

"Majestic Beast" nos brinda un cambio que ya sentía necesario, empieza con riffs pesadísimos y una voz Black de Tomi que de hecho da miedo. Se mantiene así, manteniendo sentimientos de suspenso y agonía demoníaca. Esto se ve un tanto arruinado con la entrada del coro con vocales claras, siento que el cambio de melodías (y sentimientos) es muy drástico. La canción es muy buena, pero no sé si a todos les va a gustar.

"My Sun" comienza con un piano totalmente a lo Dark Tranquillity, la similitud con canciones del Fiction es notable (no digo que hayn plagiado alguna, pero si hay bastante similitud). Me gusta mucho la simple combinación entre las guitarras y las vocales que tiene partes de la canción. "Highest Star" es bastante interesante debido a que se siente muy parecida a las otras, pero a su vez es bastante fresca con los cambios de ritmo y los potentes gritos del Sr. Jousten. Después de esto tenemos la canción que le pone título al álbum, "Skyforger". ¡Que excelente canción! Desde el inicio un tanto místico con guitarras acústicas (ya era hora de algo diferente), hasta los coros épicos finlandeses, esta canción es para disfrutarla y oírla una y otra vez. De hecho, esta fue la canción que más me gustó de todo el álbum, y la que más oigo.

"Course of Fate" tiene unas guitarras muy graciosas desde el principio, muy buenos solos que se complementan con magníficos riffs y una base rítmica bien buena. Sin detenerse mucho seguimos, "From Earth I Rose", ¡con una vocales Black potentísimas! Me gustaría que las usaran más, siento que van muy bien con la música, aparte de que son formidables y poderosas. La canción es una gran conclusión, con guitarras y teclados electrónicos ambientales excelentes, además de una batería bastante buena.

La producción la sentí en general. un tanto floja y peor que la de Silent Waters; además hay unos errores de masterización (Nuclear Blast lo admitió), irónicamente solo están en la versión limitada digi-pack (por ser la versión más cara uno en realidad no esperaría esto ). El bajo también me cuesta mucho más escucharlo que en otros de sus álbumes. Admito que necesité unas tres escuchas para que de verdad me empezara a gustar ya que al principio no me gustó mucho, pero no dejen pasar al Kalevala de lado, no dejen pasar a este ¡¡¡"Majestic Beast"!!!
Amorphis - Skyforger

viernes, 29 de mayo de 2009

Entrevista a Jeroen Paul Thesseling (Obscura)

Gracias a Metalicos, les dejo esta entrevista a Jeroen Paul Thesseling de la banda Obscura.

1. Hola Jeroen! Muchas gracias por tomarse el tiempo en realizar esta entrevista para Metalicos. Es un honor tenerte en nuestro sitio.

Jeroen Paul Thesseling: Muchas gracias Juan, es mi placer.

2. Acabas de terminar una gira con tu banda, Obscura, con las agrupaciones Cannibal Corpse, The Faceless y Neuraxis. Como estuvo esa experiencia?

JPT: La gira fue una gran experiencia y tambien muy bueno para Obscura. Muchas personas pudieron vernos sin haber escuchado Obscura en el pasado. La alineacion para esta gira fue interesante; bandas orientadas en lo tecnico y son personas muy amables.

3. Para la gente que no te conoce muy bien, nos puede relater cuando empezoo a tocar bajo?

JPT: Empecee a tocar bajo en 1985, cuando tenia 14 años. Tres años mas tarde, empece a estudiar Jazz en un lugar llamado El Conservatorio en Holanda. Despues, entre 1995 y 1999, estudiee musica microtional y me involucres con musica Persa y Arabica. Despues de ese period, me enfoque mas y mas en musica etnica y me concentrado en tocar fretless.

4. Por que es escogio el bajo? Que elemento encontro interesante en este instrument?

JPT: Cuando tenia 6 años, tocaba violin y empece a estudiar musica clasica de Bach, Vivaldi, Bruch, etc. En 1985, muy influenciado del Hard Rock y Metal, me cambie del violin al bajo electrico. Siempre he tenido una afinidad con los instruments de cuerda, aunque el bajo me atrajo mas por el gran rango de frecuencias y variedad en los tonos y colores que el instrument provee.

5. A quien consideras como tus influencias principales, tanto musicos, grupos o ambos?

JPT: Los estilos mas importantes para mi, hasta el momento, fueron Fusion, Flamenco, Death Metal y Baroque. El bajista Carles Benavent, definitivamente, ha sido una de las mayores influencias en lo que es el fretless. Tambien, trabajos clasicos en Cello son, a veces, muy inspiradores para mi.

6. Muchos te conocen muy bien por tu trabajo con Pestilence en el album llamado “Spheres”. Nos puede contar como te involucraste con Pestilence?

JPT: Pestilence estaba en Enschede, Holanda, era la misma ciudad en donde estudiaba en El Conservatorio. Logre contactar al grupo en el momento que ellos estaban buscando un bajista con una mente abierta. Era obvio de que ellos querian ir en otra direccion musical y probablemente mis estudios en Jazz fueron algo que me hizo encajar en el grupo.

7. En “Spheres”, escuchamos a un Pestilence muy diferente, especificamente por introducir mas elementos de Jazz y el uso de sintetizadores de guitarras. Cual fue involucramiento en el proceso de composicion en “Spheres”?

JPT: Durante el proceso de composicion de “Spheres”, yo compuse todos los arreglos del bajo. Pestilence queria darle al bajo un rol mas prominente en “Spheres” y me dejaron crear algo propio. La verdad es que esta es la unica manera, para mi, para poder colaborar con una banda. Uno simplemente tiene que tener espacio para poder dejar su propia estampilla en la musica.

8. Adelantandonos unos años más, nos encontramos con tu actual grupo, Obscura. Diganos, como te envolviste en el grupo?

JPT: Steffan (vocales, guitarras) me contacto por primera vez en el 2004. Me pregunto si podia participar en el album debut de Obscura, “Retribution”. Como en ese momento estaba ocupado grabando otros proyectos, tuve que rechazar la oferta. Steffan y yo nos pusimos de acuerdo para mantenernos en contacto por correo. A finales del 2007, Obscura me buscoo de nuevo, ya habia entrado Hannes Grossman (Necrophagist) y decidi entrar. Un tiempo despues, Christian Muenzer (Necrophagist) tambien se unio a Obscura en el 2008.

9. En su ultimo album, “Cosmogenesis”, se puede escuchar como los arreglos de bajo tienen una presencia muy fuerte y grande en las canciones. Suena como una grabacion de tiempos pasados, pero como mucho mejor tecnologia en mezcla, grabacion, etc. Esto fue algo que el grupo queria recrear?

JPT: Si, el bajo es bastante audible en “Cosmogenesis”. Con los otros grupos de Metal y Death Metal, el sonido del bajo, por lo general, no se puede escuchar en la mezcla. Por que voy a matarme tocando un bajo de 6 cuerdas si no se puede escuchar estos arreglos en el album? La produccion de “Cosmogenesis” resulto como nosotros pensabamos; algo atmosferico, con un toque futurista.

10. Aparte de estar en el mundo del Heavy Metal, tambien tienes un proyecto llamado Ensemble Salazhar, un proyecto musical enfocado en world/fusion. Nos puede contar un poco mas del grupo?

JPT: Ensemble Salazhar es un proyecto de grabacion. Tratamos de crear una Buena mezcla de Jazz y World. La musica es, mas que todo, orientado en Fusion y Flamenco, con estructuras de cancion nada complicado. Hemos grabado cuatro piezas hasta el momento, los cuales estan en mi sitio web. Tenemos que buscar tiempo para trabajar en nuevo material para poder sacar un album.

11. Regresando a Obscura por un momento, que planes tienen ahorita? Piensan venir a latinoamerica en algun momento?

JPT: Mas adelante en este año vamos a hacer dos giras por europa, con Atheist en agosto y con Cannibal Corpse en octubre. Los Estados Unidos parace ser el Mercado principal para Obscura, entonces probablemente vamos estar de nuevo en EE.UU. el proximo año. Talvez haya una oprtunidad de combinar esa gira con algunos shows en latinoamerica. Eso seria genial!

12. Para todas las personas quienes quieren tocar un instrumento, que tipo de sugerencias les daria para que puedan tocar de manera eficaz y eficientemente?

JPT: En general, no se enfoquen en tecnicas solamente. Por supuesto, las tecnicas son importantes, pero hay mucho mas por explorer. Para los que quieren tocar un fretless, tienen que desarrollar la entonacion porque es extremadamente importante.


13. Para finalizar, que mensaje te gustaria mandar a todos nuestros lectores de latinoamerica.

JPT: Nos gustaria agradecer a todas las personas que nos ha apoyado hasta el momento. Se quieren, por favor escribanos en nuestro
MySpace. Esperamos conocerlos en algun momento de las proximas giras.

14. Jeroen, muchisimas gracias por tomarse el tiempo en realizar esta entrevista. Ha sido un gran honor y le deseamos lo mejor, para ud y para Obscura, en el futuro!!

JPT: Muchas gracias por su interes y sigan hacienda un buen trabajo!

Obscura

lunes, 12 de enero de 2009

Revision de Opeth - Still Life

Cuando Mikael Akerfeldt comenzó a escribir material para la continuación de “My Arms, Your Hearse”, allá por principios de 1999, se encontraba en una situación personal un tanto delicada. Vivía temporalmente en casa de Jonas Renske (Katatonia), desahuciado, sin ingresos para comprarse ni siquiera un cuatro pistas con el que grabar las ideas de sus composiciones, y viendo pasar los días por delante de sus narices fumando marihuana en el sofá. En esos momentos, Opeth apenas giraba y, pese a haber fichado recientemente por Peaceville Records, sus ventas de discos eran bastante modestas. Todo estaba predispuesto para que el nuevo álbum de la banda fuera un auténtico fracaso, y mas aún teniendo en cuenta que el cuarteto se metió en el estudio sin haber escuchado (ni siquiera Akerfeldt) ni una sola canción completa de las que planeaban registrar. Sin haber ensayado juntos, y sin una referencia en forma de demo, el desastre era poco menos que anunciado. Sin embargo y contra todo pronóstico, la banda parió en Mayo de 1999 uno de los discos mas importantes de su excelente carrera: “Still Life”.

“Still Life” supone el primer álbum con la que, al menos para servidor, es la formación por excelencia de la banda. En formato de cuarteto, con el larguilucho Peter Lindgren como escudero de Mikael Akerfeldt a las seis cuerdas, y con la base rítmica uruguaya de Martín Mendez al bajo y Martín López a la batería. Musicalmente, toma el testigo de su anterior “My arms, your hearse”, pero llevando todos los aspectos de su música un paso adelante. Hay mas influencias progresivas, mas guitarras acústicas casi folk, mas melancolía y más voces desgarradas. “Still Life” potenció las cualidades de la banda y dio forma a un disco clave en la discografía del cuarteto, abriendo camino para todo lo que vendría después.

En cuanto a las letras, “Still Life” es un álbum conceptual. En él, revivimos la historia de un hombre desterrado de su pueblo por cuestiones religiosas, pero que vuelve quince años después para reencontrarse con su amada, Melinda. Una historia de dolor, amor, sensibilidad, muerte y venganza; que hace el disco mas redondo si cabe, y más adictivo en su planteamiento. Algo a destacar con respecto a “Still Life”, es la tristeza, desesperación y melancolía que consigue transmitir en todo momento. No solamente las partes mas íntimas o acústicas nos tocarán hondo, si no que las partes mas extremas están en todo momento acompañadas de tristes melodías de guitarra y de una atmósfera casi doom. Las acústicas “Benighted” y “Face Of Melinda” muestran la cara mas íntima del disco, otras como “White Cluster” o “Godhead's Lament” gozan de elementos mas extremos y progresivos, mientras que “Serenity Painted Death” es otros de los temas destacadas del lanzamiento. En total, un disco sin relleno, rebosante de genialidad, sensibilidad y calidad por los cuatro costados.

Hace unos meses, Peaceville Records ha editado una cuidada reedición del disco, con el sonido remasterizado, un DVD con el disco en mezcla 5.1, y una presentación en digibook que es de las mejores de la carrera de la banda. El artwork de Travis Smith, simplemente sublime, recoge a la perfección la historia de las letras y la atmósfera que el disco destila en todo momento.

Aunque “Still Life” haya sido un disco un tanto olvidado en comparación con otros de la carrera de Opeth, creo que supone el primer cartucho de los mejores años de Opeth, los que darán forma a otras obras maestras como “Blackwater Park” o el tándem “Deliverance” - “Damnation”. Un álbum imprescindible dentro de la discografía de Opeth, y probablemente el mas profundo y preciosista que hayan editado nunca.

TrackList:
1. The Moor
2. Godhead's lament
3. Benighted
4. Moonlapse Vertigo
5. Face Of Melinda
6. Serenity Painted Death
7. White Cluster

Opeth - Still Life

miércoles, 17 de diciembre de 2008

Revision de Death - Symbolic

Death es una de la agrupaciones de metal más importantes de los ultimos 20 años y que fue el reponsable de la explosión del Death Metal a finales de la década de los años 80 y principio de la década de los 90, cuando este género era el amo y señor. Pero Chuck Schuldiner siempre estuvo un paso adelante de los demás, innovando y llevando su música a niveles insospechados.

Después de que el concepto de la banda cambiara notablemente con el disco Human, ya nada pudo detener su creciemento musical y especialmente compositivo, demostrado en Individual Thought Patterns y para terminar de maravillarnos con este Symbolic. Una producción que Chuck hizo más fuerte y rápida que su antecesora, pero igual de técnica e impecablemente interpretada.

Symbolic es para mi el disco mejor compuesto y mejor interpretado de la carrera de Death, (aunque los amantes del Sound Of Perseverance no lo consideren así, ya les daré mis razones cuando escriba sobre éste) es perfecto no encuentras ni un solo bache, ningún momento de debilidad en él; todas y cada una de las piezas que contiene están a la misma altura. El grupo es consistente consigomismo a la hora de la interpretación y a pesar de que Schuldiner daba libertad total a su amigos, estos no abusaron de la pirotécnia y se enfocaron en la músicalidad.

Lo anterior no significa que técnicamente sea flojo, eso nunca, sino más bien buscaron un equilibrio entre la técnica y la músicalidad, otorgándole al álbum un sonido muy claro en el que predominan las melodías propias de cada canción. Los riffs, responsables en su mayor parte a llevar el peso y las líneas a seguir de las piezas son geniales y de gran calidad, tanto que las tarareas sin cesar, excelentes!!!

Los coros de este discos también fueron de los mejores logrados, quien no coreó "Symbolic Acts, Symbolic Acts... So Vivid", o "There Will Be Zero... Tolerance", o "Without Judgemente What Would We Do" o la maravillosa "Inside Crystal Mountain", temas para la posteridad. Death nunca en toda su carrera había hecho canciones con coros de semejante calibre, aunque en Individual Thought Patterns ya daba muetras de esto, recordemos The Philosopher.

La guitarra como siempre era el instrumento principal y las líneas melódicas compuestas para Symbolic fueron las mejores, ejemplos claros Empty Words, Sacred Serenity, Without Judgement o Crystal Mountain. Los solos también fueron exquisitos con un sonido abrumador, melancólico, profundo y hasta si se quiere atormentado, que ilustraban la profundidad del ser que expresaba la letra de cada canción.

Symbolic es uno de los mejores discos de Metal de la historia y que perdurará a través de los años, ya que no tiene comparación, un clásico de clásicos en todo el sentido de la palabra. Chuck Schuldiner lamentablemente ya no está con nosotros, pero su trabajo innovador será un legado que nunca perderá vigencia, ya que transformó al metal e influyó en músicos de todo el mundo.

Chuck Schuldiner R.I.P. 1968-2001

Death - Symbolic

Fuente: Metalicos.com

viernes, 7 de noviembre de 2008

Metal Hammer entrevista a Mikael Åkerfeldt (Opeth)

La versión alemana de la revista Metal Hammer realizó una entrevista al líder de OPETH Mikael Åkerfeldt. A continuación reproducimos un extracto:

¿Cómo empezaste a escuchar Heavy Metal?

Mikael Åkerfeldt: "Me llamó la atención, cuando eres chico te interesa todo lo que es extraño, oscuro y amenazador. En aquel momento el Heavy Metal era muy popular en Suecia, todos los chicos de mi calle escuchaban Heavy Metal, y al poco salió la revista OK, por lo que empecé en el Metal muy pronto, compré mi primer disco con tan solo 7 años. Mis gustos de antes son muy similares a los de ahora, siempre he sido una persona muy abierta de mente, escuchaba a IRON MAIDEN, con el tiempo me metí más en el Metal y tuve una época en la que solo escuchaba eso, pero ahora vuelvo a estar más receptivo a otros estilos de música. Realmente no recuerdo cual fue mi primer contacto con el Metal o el primer tema que escuché, pero el primer disco que compré fue 'The Number Of The Beast' de IRON MAIDEN."

¿Qué es para ti el Heavy Metal: un forma de vida o un estilo de música?

Mikael Åkerfeldt: "Ambas cosas, el estilo de vida incluye la música. A veces, cuando recuerdo como era en los 80 cuando crecí me hace estremecer y siento una genuina devoción por ello, me pongo muy nostálgico. Creo que es un estilo de vida, cuando te conviertes en un metalero la sociedad contemporánea automáticamente te ve como un rebelde o algo así, y eso todavía pasa hoy en día. Por ejemplo, cuando estamos de viaje promocional y bajamos a desayunar al comedor de un hotel elegante vestidos de negro y todo eso, nos tratan como si fuéramos huéspedes de segunda. A veces es incómodo, pero también te hace sentir orgulloso por no ser una puta oveja."

¿Cuál es el futuro del Metal? ¿Qué crees que será lo siguiente?

Mikael Åkerfeldt: "Para mi está en este momento muy arriba y caerá de nuevo a no ser que las bandas comiencen a hacer algo distinto. La bandas de Metal hoy en día se han vuelto cómodas, y que saquen su material a través de Internet ha hecho bajar notablemente la calidad. Aunque hay algunas buenas bandas, la mayoría practican un metal sin sangre muy precario que no aporta nada, dentro de un año serán olvidados. No poseen la calidad intemporal que tenían IRON MAIDEN o JUDAS PRIEST. Salvo OPETH claro, ja, ja..."

Leer la
entrevista completa.

Mikael Åkerfeldt (Opeth)

viernes, 29 de agosto de 2008

Nuevas Fechas de Symphony X en Sudamerica

Los norteamericanos SYMPHONY X han confirmado más fechas en Sudamérica en Octubre. Lastima no esta Peru, pero creo que el concierto de Destruction en Lima se movera para quincena de Octubre. Estas son las actuaciones programados para dicho mes:

Oct. 15 - Ciudad de México, México - Teatro Metropolitan
Oct. 21 - Porto Alegre, Brasil - Opiniao
Oct. 24 - Recife, Brasil - Clube Portugues do Recife
Oct. 26 - São Paulo, Brasil - Credicard Hall
Oct. 28 - Santiago, Chile - Teatro Caupolican
Oct. 29 - Buenos Aires, Argentina - Teatro Flores

Nuevas Fechas de Symphony X en Sudamerica

viernes, 8 de agosto de 2008

QUEENSRŸCHE en concierto con orquesta sinfónca

El 23 de agosto QUEENSRŸCHE darán un concierto especial en su Seattle natal pues será el primera de su historia acompañados de una orquesta sinfónica. La selección de canciones que interpretarán, pese a que no lo tienen totalmente decidido, incluirá tanto clásicos como rarezas de su catálogo incluyendo algunas de las colaboraciones con el legendario compositor, arreglista y director Michael Kamen, fallecido en 2003, quien ya trabajó previamente en este tipo de conciertos con gente como PINK FLOYD, AEROSMITH o METALLICA.

También hay rumores de que el renombrado arreglista y productor de la Motown, David Van DePitt, está trabajando en nuevas orquestaciones de temas exclusivos para este evento especial.

QUEENSRŸCHE

jueves, 17 de julio de 2008

Nuevo DVD de DREAM THEATER

DREAM THEATER editarán el 23 de septiembre su nuevo doble DVD "Chaos In Motion 2007/2008", el cual documenta su gira "Chaos In Motion" desde el 3 de junio del 2007, fecha en la que comenzó el periplo con una actuación en el Monsters of Rock de Milán, Italia, hasta el 4 de junio del 2008 en San Juan, Puerto Rico, lugar en el que concluyó el viaje.

"Chaos In Motion 2007/2008" estará disponible en dos ediciones: una con doble DVD, y otra para coleccionistas que incluirá cinco discos, dos DVDs y tres CDs, que entre otras cosas, contienen 14 temas en directo del DVD y una portada ampliada.

"Chaos In Motion 2007/2008" es la última entrega de las series de DVDs lanzadas por el grupo, y al contrario que sus predecesores "Metropolis 2000: Live Scenes From New York", "Live at Budokan" y "Score" que estaban centrados en un solo concierto, "Chaos In Motion" incluirá actuaciones grabadas a lo largo de toda la gira.

El director del proyecto ha sido el batería de DREAM THEATER Mike Portnoy, quien ha recopilado imágenes de conciertos en ciudades como Rotterdam, Buenos Aires, Toronto, Boston, Bangkok o Vancouver, y la mezcla ha corrido a cargo de Kevin Shirley (IRON MAIDEN, LED ZEPPELIN). El segundo disco incluye material extra, con videos promocionales, imágenes de las pantallas de vídeo de los conciertos, una galería de fotos, y un documental de 90 minutos sobre la gira

Estos son los contenidos del DVD, aunque podría haber algún cambio:

Doble DVD:

Disco 1:

"Around The World In 180 Minutes" Imágenes en directo

Intro/Also Sprach Zarathustra
Constant Motion
Panic Attack
Blind Faith
Surrounded
The Dark Eternal Night
Keyboard Solo
Lines In The Sand
Scarred
Forsaken
The Ministry Of Lost Souls
Take The Time
In The Presence Of Enemies
Medley:
I. Trial Of Tears
II. Finally Free
III. Learning To Live
IV. In The Name Of God
V. Octavarium
Disco 2:

"Behind The Chaos On The Road" Documental

Vídeos:

Constant Motion
Forsaken
Forsaken (In Studio)
The Dark Eternal Night (In Studio)
Proyecciones en pantalla de vídeo:

The Dark Eternal Night (N.A.D.S)
The Ministry Of Lost Souls
In The Presence Of Enemies Pt. 2
* Mike Portnoy Stage Tour
* Mike Portnoy Backstage Tour
* Galería de fotos

Edición de lujo para coleccionistas de 5 discos:

Los contenidos del doble DVD "Chaos In Motion 2007/2008" acompañado por:

* 3 CDs con 14 temas en directo incluidos en el DVD
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DREAM THEATER

sábado, 12 de julio de 2008

Revision de SYMPHONY X - “PARADISE LOST”

Cinco años, nada menos. Cinco largos años nos han hecho esperar Michal Romeo y compañía para poder disfrutar de sus composiciones una vez más. Con gusto esperaría todos esos años o incluso más por cualquier otro grupo, si tan sólo tuviera la certeza de que finalmente caería en mis manos un disco de este calibre.

Si con el anterior trabajo de la banda, “The Odyssey”, algunos nos quedamos un tanto decepcionados, por su ambiente recargado y demasiado rebuscado, esos rancios aires de grandeza supuestamente conseguidos a través de la profusión de arreglos orquestales y por su más que palpable petulancia, no podemos por menos que admitir que en este caso, hemos sido compensandos con creces.

El álbum comienza con la consabida intro orquestal que para mi sorpresa no se hace pesada: esta vez SYMPHONY X nos ofrece una cuidadísma composición de dos minutos y medio que sirve de perfecto preámbulo al resto del disco. Con unas progresiones que muy bien pudieran confundirse con la banda sonora de la película de algún super héroe del cómic -¿alguien distingue una secuencia de notas extrañamente similar, salvando el tempo, a la melodía de cierto personaje filántropo y millonario cuya vestimenta, nombre y residencia se inspira en los usos y costumbres de los murciélagos?-, este “Oculus Ex Inferni” es una de las intros que sin duda merece más atención, por ser capaz de mantener la constante atención del oyente -cosa verdaderamente difícil en un corte de estas características- gracias a su ambiente inquietante, resultando un aperitivo estupendo para ir abriendo el apetito.

A continuación, “Set The World On Fire” nos regala los oídos con el tipo de riff que se va a dar a lo largo de todo el disco: potente, sólido y al más puro estilo SYMPHONY, junto con los velocísimos punteos de Romeo, que pueden llegar incluso a marear en sus duelos con el teclado. Es este un tema intenso pero de velocidad relativamente moderada comparado con algunos de los que siguen a continuación, con un estribillo pegadizo y resultón.

Después nos topamos con “Domination”, una de las bombas del disco. Este tema es, simplemente, aplastante. El riff de bajo con que abre el tema, con unos ligados a la velocidad de la luz, que da paso a la guitarra de Romeo, es uno de los más fuertes y pesados del disco. Con este tema, como tuve ocasión de comprobar en directo hace bien poco en una de sus actuaciones, resulta imposible no seguir el ritmo de una manera u otra. El estribillo tiene tal calidad “metalera” que resulta verdaderamente reconfortante y de agradecer que SYMPHONY haya escogido un sonido algo más duro que en anteriores trabajos.

La segunda bomba de este disco es, sin duda alguna, el tema que aparece a continuación, su magnífico “The Serpent’s Kiss”. Si con “Domination” no nos dejaron respirar, con este “The Serpent’s Kiss” SYMPHONY definitivamente nos roba el poco aliento que pudiéramos conservar, a base de velocidad y caña. Con un Romeo que rompe el silencio con su pesado riff de guitarra, que acompañará durante todo el tema, desafiamos a cualquiera que lo escuche a ser capaz de abstraerse de su cadencia y su genial estribillo –en el cual consiguen dejar impreso su particular sonido, así como dotarlo de una accesibilidad increíble que lo hace asequible a cualquier oyente-. Un tema grandioso de principio a fin.

Aparece después “Paradise Lost”, corte que da nombre al disco, repleto de dulces melodías al teclado y la impagable voz de Allen, que consigue con sus más que sobrados recursos elevarnos de tal forma que casi somos capaces de sentir la melodía en nuestra propia carne. Un tema precioso, que narra la tragedia de un paraíso personal perdido: “love is a tragedy”, proclama un Allen exaltado.

Cogemos ahora carrerilla de nuevo con la movida apertura de “Eve Of Seduction”, y de qué manera…Con un comienzo trepidante, este corte cuenta, claro está, con los riffs de Romeo y su distorsión –qué bien encaja con los temas, buena elección-, con un regustillo muy agradable a eso que mejor saben hacer estos americanos dentro del Progresivo, con los consabidos cambios de ritmo y un estribillo rápido y directo. En el punteo de Romeo ni siquiera voy a osar adentrarme: imposible memorizar ni la quinta parte de notas que pulsa. Nos enfrentamos después a “The Walls Of Babylon”, que comienza con unos coros épicos que dan paso a la cañera guitarra de nuevo. Increíblemente y a estas alturas, el veloz devaneo con las cuerdas en este caso ni cansa ni supone un descenso en el ritmo global de disco, cosa realmente encomiable.

Éste corte da paso a “Seven”, tema que en un principio puede parecer uno de esos dechados de virtud peligrosamente repetitivos dado las veloces progresiones de la guitarra con que comienza y los casi imposibles sweep pickings de Romeo, sensación que desmiente esa atmósfera de “oscuridad”, captada a la perfección por una vibrante melodía vocal entre pasaje y pasaje, junto a esos coros que tanto atren a este grupo americano.

Aproximándonos al final tenemos “The Sacrifice”, meláncolica y nostálgica, que brinda a Allen una vez más la oportunidad de lucirse de forma grandiosa. Pocas palabras pueden describir esta emotiva canción. Lo mejor que se puede hacer es dejarse envolver por ella e interpretar lo que a cada uno le sugiera su melodía, disfrutando de sus pasajes orquestales y sus nítidas y más que sentidas guitarras. Puedo asegurar que con ella a más de uno consiguieron ponernos los pelos de punta en su reciente concierto en el GODS OF METAL de Milán, cuya crónica tendreis en breve oportunidad de leer.

Por último tenemos “Revelation”, corte con el que dan fin a este gran álbum y en el que se explayan con total libertad –más de 9 minutos de duración-, incluyendo en él todos los recursos que han hecho a SYMPHONY X ser lo que son a día de hoy, consiguiendo innumerables matices a cuenta de la melodía de la voz, los apuntes con el teclado, los cambios de ritmo a la batería y el pesado combo rítmico y metálico que le da forma. Sin duda posee uno de los estribillos que más me han gustado de todo el álbum, que encandila desde la primerísima escucha.

En definitiva, “Paradise Lost” es una verdadera bicoca para cualquiera que adore la música, pero lo es especialmente para los amantes del Progresivo más cañero. Es un álbum variado, nutrido, con temas dotados de un vigor y una velocidad impresionantes que caminan de la mano en perfecta armonía con medios tiempos de riffs melódicos y nostálgicos. Para aquellos que habíamos encontrado a “The Odyssey” un tanto soporífero, es una verdadera alegría encontrarnos con este positivo cambio cañero que recuerda a la época de “V”, pero con un toque más acorde con los tiempos que corren. Un disco imprescindible.

Track List:
1.-Oculus Ex Inferni
2.-Set The World On Fire (The Lie Of Lies)
3.-Domination
4.-The Serpent’s Kiss
5.-Paradise Lost
6.-Eve Of Seduction
7.-The Walls Of Babylon
8.-Seven
9.-The Sacrifice
10.-Revelation (Divus Pennae Ex Tragoedia)
SYMPHONY X - PARADISE LOSTFuente: MetalMas

martes, 27 de mayo de 2008

Mikael Åkerfeldt (OPETH) y DREAM THEATER, juntos en un escenario

Ha sido el pasado jueves, día 22, cuando el cantante de Opeth, y la banda americana interpretaron una parte de "Repentance".

El pasado jueves, día 22 de Junio, tuvo lugar en Nueva York uno de los conciertos de la gira Progressive Nation 2008 Tour, en donde estan incluidos Dream Theater, Opeth, Between the buried and me y 3.

Durante la actuacion de la banda del batería Mike Portnoy, Mikael Åkerfeldt se subió al escenario para interpretar una parte de la canción "Repentance". Pueden ver el resultado en el vídeo que aparece aquí debajo.

martes, 20 de mayo de 2008

SYMPHONY X de gira por suramerica

SYMPHONY X han anunciado más fechas para su gira suramérica del próximo otoño. Así queda la agenda de la banda, no esta Perú:

Oct. 24 - Recife, Brasil - Clube Portugues do Recife
Oct. 25 - São Paulo, Brasil - Credicard Hall
Oct. 28 - Santiago, Chile - Teatro Caupolican
Oct. 29 - Buenos Aires, Argentina - Teatro Flores

A continuación podemos ver el vídeo de SYMPHONY X para "Set the World on Fire" :

El tema pertenece al nuevo CD del grupo "Paradise Lost", el cual vendió alrededor de 6.500 copias en EE UU en su primera semana de edición, según Nielsen SoundScan.
SYMPHONY X - Paradise LostFuente: Metalicos

lunes, 31 de marzo de 2008

Portada para OPETH - "Watershed"

"Watershed" ya tiene portada definitiva, diseñada por el habitual Travis Smith junto al líder Mikael Åkerfeldt.

El nuevo disco de OPETH, "Watershed", ya tiene portada definitiva, y se puede ver la portada al final del post. El disco, que sale a la venta el tres de Junio vía RoadRunner Records, ha sido grabado en Suecia junto al productor Jens Bogren, y contiene los siguientes temas:

01. Coil
02. Heir Apparent
03. The Lotus Eater
04. Burden
05. Porcelain Heart
06. Hessian Peel
07. Hex Omega

Los temas han sido todos escritos por Mikael, salvo "Porcelain Heart", que ha sido preparada junto al nuevo guitarrista Fredrik Åkesson.
OPETH - Watershed