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martes, 25 de marzo de 2008

Entrevista a Iron Maiden

Gnarly Charlie de KNAC.COM condujo recientemente una entrevista con Steve Harris (bajista), Adrian Smith (guitarrista), y Nicko McBrain (batería). Aquí tenéis algunos de los extractos más interesantes de la conversación, a modo de reportaje.

"El "World slavery tour" (que duró 11 meses entre 1984 y 1985) nos dejó exhaustos con 193 conciertos en un año de gira, pero fue un cansancio más mental que físico, y eso que IRON MAIDEN siempre se ha caracterizado por ser una máquina de directo, pero aquella gira casi acaba con la banda", recalca Nicko. "En aquella época ibas a cualquier sitio dónde te requerían, y tocábamos 3 o 4 noches seguidas, un día de descanso, y otra vez lo mismo. Por ejemplo estuvimos tocando por Norteamérica durante 5 meses, pero ya te digo que casi fue el final de la banda porque fue agotador".

Los tres músicos coinciden en que, a pesar de que comparativamente ahora las condiciones en las que viajan, se alojan... son increíblemente mejores y más lujosas, estar en la carretera tanto tiempo no deja de ser duro.

Confiesa Steve Harris: "Durante años la dinámica ha sido hacer un gran disco, girar, otro álbum, girar... Terminábamos una gira, nos tomábamos una semana libre, y ya estábamos directamente metidos en la composición del siguiente disco y, en cuanto lo grabábamos, de nuevo de gira mundial. Y esto lo hicimos durante 4 o 5 discos seguidos y fue un poco una locura, pero especialmente después de la gira de "Powerslave" acabamos todos muy quemados. Teníamos que haberle dicho al management que realmente necesitábamos tomarnos un descanso pero no lo hicimos y esto afectó a la gente de diferente manera. Fue duro pero en ese momento éramos jóvenes e invencibles, ya sabes, y estábamos convencidos de hacer todo el tour, pero acabamos reventados. Piensa en tocar cinco o seis noches por semana durante 30 meses, dos horas por noche, y dándolo todo... Físicamente estábamos preparados y lo soportamos bien, pero mentalmente no tanto".

Continúa Steve: "Al que más afectó sin duda fue a Bruce. De hecho, no podía escribir nada coherente para el siguiente disco, estaba totalmente bloqueado. Creo que pedirle que saliera a cantar durante 13 meses, además de la manera que él lo hace, durante 6 noches a la semana es demasiado para cualquiera. También, no creo que él se diera cuenta durante la gira, de hecho, ninguno de nosotros lo hacía, porque entonces no lo habríamos hecho (risas). Supongo que deberíamos habernos plantado y parado durante un mes entero en medio de la gira para recargar las pilas y así lo hubiéramos llevado mejor. Es que hacer lo que hicimos durante tantos meses es una locura pero entonces piensas que es lo que tienes que hacer si realmente quieres sacar la cabeza".

Sobre el propio tour actual comenta Adrian Smith: "No puedo creer que hayan pasado más de veinte años, es alucinante. Cuando nos juntamos para preparar canciones que no habíamos hecho en años nos dimos cuenta que era como montar en bicicleta, porque esas canciones del "World slavery tour" las tenemos impresas en el cerebro porque las hemos tocado tantas veces que no fue un problema recuperarlas en ningún momento. La verdad es que tuvimos el set list funcionando en un par de días. La verdad es que está siendo realmente divertido el tocar estas canciones de nuevo".

Sobre el hecho de que la base de fans de IRON MAIDEN sigue creciendo, Adrian explica: "Yo estuve fuera de la banda 8 o 9 años y cuando volví hacia 1999 me di cuenta que habíamos conseguido una nueva hornada y generación de fans. Fue lo primero que percibí cuando me subí al escenario con MAIDEN de nuevo, el ver a tantos jóvenes fans en primera linea, porque la verdad es qe esperaba realmente gente de la generación que había crecido con nosotros. Pero luego te das cuenta por tus propios hijos que los chavales están realmente metidos en el tema de Eddie, y esto les lleva también a la propia música. Me llama la atención que hay un montón de fans, jóvenes y mayores, que siguen buscando algo más melódico, tradicional, con sólos de guitarra, y es que no hay demasiadas bandas haciendo eso hoy en día, aparte de los viejos grupos, y la verdad es que no hay muchos alrededor nuestra teniendo lo que IRON MAIDEN consigue".

Sobre el hecho de que el conjunto de la producción, junto con el personal y la propia banda vayan en un Boeing 757 pilotado por el propio Bruce, comenta Nicko: "Fue Bruce el que vino con la idea, y me encanta. De hecho, nadie lo había hecho antes, llevar todo el equipo, escenografía... en un mismo avión y encima pilotado por uno de los miembros de la banda. Lo más difícil fue acomodar a la banda, la road crew, el equipo... además del equipaje. Creéme que llevamos sólo 9 conciertos y me siento como si lleváramos un año de gira. Desde fuera parece todo muy glamouroso pero cuando llevas sentado 14 horas en un avión y sólo paras para repostar, se hace pesado. Así que lo que puedes hacer es tomarte algo en el avión porque al menos tenemos cervezas gratis durante el viaje (risas). Además de Bruce, llevamos otros 3 pilotos en el avión, pero está siendo fantástico. Ya hemos pasado por Australia, India y Japón y está siendo histórico, estamos rompiendo barreras. Hasta ahora normalmente necesitamos 3 o 4 conciertos para estar realmente engrasados, pero esta vez desde el primer día en Melbourne estábamos a tope. Además, creo que hemos abierto el camino para que lo hagan otras bandas, que customicen su propio avión..." Además, añade Adrian: "Estamos 60 personas dentro, obviamente nosotros seis, el management y la road crew detrás, y dejando la bodega seca (risas)".

Sobre lo que suelen escuchar habitualmente, Adrian comenta que no escucha demasiada música, pero que sí está metido en el tema de los guitarristas, y escucha bastante a Joe Satriani, Eric Johnson y ese tipo de cosas, virtuosos de la guitarra, además de gente que le inspira desde siempre como Gary Moore o HUMBLE PIE y FREE. Dice además la mayoría de ellos siguen haciendo nueva música, aunque ya no salgan en los medios, pero que están saliendo cosas novedosas muy interesantes desde la vieja escuela.

Hablando sobre el punto de comediante y de "viejo loco" de Nicko, comenta Harris: "Todavía tiene sus momentos. Es un batería increíble, y también un fuerte carácter, aunque se ha suavizado con los años... pero todavía tenemos nuestros momentos. Siendo honesto, los dos primeros tours que hicimos juntos fueron bastante locos, hilaba fino, ya sabes. Íbamos a todos los bares y nos levantábamos al mediodía al día siguiente, aunque creo que ahora nos divertimos más".

Sobre esto, el propio Nicko comenta que tampoco era tan bala perdida entonces pero admite que tenía la tendencia de desmadrar más de la cuenta "accidentamente" de vez en cuando. Apostilla que "estoy más calmado porque soy más viejo, soy el abuelo de la banda. Antes era más hooligan pero ahora tengo que actuar como un padre de familia, ya sabes, soy el que les dice a los chicos que no más bebidas y a la cama, pero si vas a pedir otra bebida, tráeme a mí una (risas). Pero Jannick y yo hacemos buena pareja. Él dice que todavía soy el espíritu más joven de la banda, y ambos somos los que más bromeamos y realmente lo pasamos bien... Es que somos todos una verdadera familia y, como ocurre en todas, también tenemos nuestros momentos duros, pero a estas alturas sabemos interpretar perfectamente las emociones y reacciones del resto. Por eso, cuando estoy de mal humor mejor no me hables (risas)".

Ante la pregunta sobre en qué país MAIDEN tiene los fans más locos, "Harry" comenta que "aunque parezca un tópico, es algo global porque realmente tenemos una increíble base de fans en todo el mundo, por lo que es muy difícil particularizar. Por ejemplo en Suecia es algo casi insano, lo que ocurre allí con MAIDEN es increíble. De todos modos, si hablamos de las audiencias más absolutamente locas, tendría que escoger quizás entre Buenos Aires o Santiago de Chile. Te hacen sentir realmente vivo, es lo único que puedo decir (risas). De todas formas, muchas audiencias alrededor del mundo son realmente buenas pero cada una a su manera porque por ejemplo el público japonés es completamente diferente al americano, y a su vez ambos del europeo, pero cada uno tienen su manera particular de mostrarnos su aprecio. Simplemente hay diferentes grados dentro de un gran nivel de respuesta.

Iron Maiden - Piece of Mind

sábado, 22 de marzo de 2008

Entrevista a Twisted Sister

Los Twisted Sister se presentaron en el mundialmente famoso House of Blues de Hollywood en el marco de su gira de presentación del disco navideño “A Twisted Christmas” en la cual dentro del recinto, en la parte de venta de cosas de la banda se podía obtener cosas como gorritos de navidad con el logo de la agrupación. Luego de una buena espera en la que pude apreciar tres temitas de prueba de sonido para un par de roadies: el sonidista, Frank Dimino, cantante de la banda Angel y suertudamente yo. Luego de la prueba de sonido empecé la entrevista con AJ Pero, Jay Jay French y Mark Mendoza, luego se sumo Dee Snider, Eddie (guitarrista de TS) ya se había ido al hotel (lo vi renqueando). La entrevista fue corta porque mas que nada Twisted Sister quería mandar un saludo a todos sus fans el cual espero puedan ver en video por este medio. Convengamos que por otro lado los tres estaban en distintos sofás del camerino, por lo que la entrevista es un poco atípica, tenía que cargar la cámara para acercarme a cada integrante y que de su opinión, eso provoco fallas en el sonido, pero los mas importantes aca esta, pasen y lean…

1. Hola AJ, como estas?
AJ: Hola Lucas, bien y tu?

2. Bien, hablas español?
AJ: No, “no habla”, I am italian, Eddie is the spanish guy.

3. Pues anque parlo italiano, lei parla italiano?
AJ: (pone cara de que????) Eh...”cussi cussa” (risas)

4. Estuve viendo en la prueba de sonido una de las canciones de navidad, cual es esa canción?
Mark: No conoces la canción?

5. No.
AJ: Si es The Twelve Days of Christmas y nosotros la llamamos Heavy Metal Christmas, la hacemos un poco diferente, hacemos dubs…

6. Me pareció bastante divertida…
AJ: De hecho si, es divertida, habla de cosas del heavy metal
Mark: (en broma) Y porque preguntas si es divertida?

7. (Continuo la broma y enfoco en la cámara a Mark) Bueno, porque me pareció que lo estaban haciendo de manera divertida. Cual es el problema?
Mark: es que no se es lo que te pareció divertido.

8. Lo que pasa es que en la prueba de sonido no entendí que decían…a ti te parece divertida la canción?
Mark: a mi me parece que es gracioso que tu estés aquí, por supuesto que es divertida! Es una canción divertida!!!!


9. Jay Jay, que tan importante es para ti estar firmando autógrafos como hace una semana, donde la línea era interminable?
Jay Jay: Me parece bien, es algo que disfruto.

10. Como va el tema giras, seguirán tocando fuera de USA o solo por aca?
AJ: Bueno hicimos varios shows fuera de USA, tocamos en Suecia, en Inglaterra e hicimos muchos shows aquí, así que eso es todo, después nos tomaremos unas vacaciones.

11. De cuanto tiempo será el receso?
AJ: Oh! Solo por las fiestas, después en enero volveremos a trabajar.

12. Van a ir a la convención mundial de instrumentos NAMM?
Mark: Yo voy!
Jay Jay: Si, yo voy a representar mi compañía de guitarras, Mark va a representar a su compañía, Eddie lo mismo…

13. Y tu AJ?
AJ: No, yo voy a estar en Costa Rica! Jaja
Jay Jay: Hey, déjate de hacer bromas, no te das cuenta de que el chico le cuesta hablar inglés y tu le haces bromas?
AJ: Es que el dijo que la entrevista iba a ser divertida, y yo la estoy haciendo divertida, ahora (Lucas) no me vengas con que quieres hacerla seria…(risas)


14. No, esta bien, mientras me concentro en lo que tengo que preguntar podés contarte un chiste! (risas) He visto que han hecho varios show a beneficio de entidades (benéficas), verdad?
AJ: Si, hemos hecho varios shows de caridad

15. Que es lo que mas te preocupa de todos los sectores necesitados. Niños, ancianos, animales.
AJ: Bueno, de todo, gente, animales, en especial chicos, gente con imposibilidades económicas, somos gente que realmente nos preocupa este tipo de cosas y tratamos de hacer todo lo posible por estas causas.
Jay Jay: Hemos hecho shows para el orfanato de la policía de New York, después del nueve once, fuimos a Corea a dar un show, para los soldados que están en Corea, luego acá también hicimos un show a beneficio por un chico que necesitaba un transplante de hígado, Mark y Dee hicieron carreras de motos para recaudar dinero a beneficio, hemos hecho muchos eventos de firmar autógrafos para recaudar dinero a beneficio, el año pasado hicimos un tour y dimos una parte de las ganancias a entidades benéficas…
AJ: Yo pertenezco a una Fundación (nder: no entendí el nombre).

17. Y para otros países?
Mark: Claro, hicimos un show a beneficio de los damnificados del Tsunami.
Jay Jay: Es cierto, me habia olvidado de mencionar eso. Y tambien hicimos un concierto a beneficio de los familiares de los fallecidos en el incendio de Long Island donde toco Great White.
(Suena mi celular)
AJ: hey, cuando estas haciendo una entrevista, le tienes que decir a tus amigos que no llamen! (risas)

18. No, es una amiguita…(risas). Que música están escuchando ahora, que nos pueden recomendar de los nuevos talentos?
Mark: Nada. Yo no escucho música. Como te suena esto? (bromeando).

19. Bueno, supongo que en algún momento de tu vida hablar oído algo de música…AJ?
AJ: Yo tengo a mi nieva banda, la estoy preparando para tocar. Se trata de mi banda paralela llamada "Circle of Thorns"

20. Y quienes componen a la banda?
En Guitarras: Steve Irons y Rico Mancini, en bajo: Jimmy Brix, Sean B., en Keyboards: Johnny Young y por supuesto yo en bateria.

21. Y tu Jay Jay, algún proyecto paralelo?
JJ: Estoy haciendo un disco de blues.

22. Oh si?! Blue blues o blues eléctrico?
Jay Jay: No, va a ser más bien blues eléctrico.

23. Para cuando lo tendrás en las calles?
Jay Jay: No se aun, por ahora estoy trabajando en ello con algunos bluseros famosos a los cuales admiro.
-(en ese momento aparece Dee) Hola Dee
Mark: Te acuerdas de Lucas?
Dee: Ehhh…no!
Jay Jay: De Argentina!
Dee: Oh! Eh…si! Eh… Hola Lucas, que onda?

24. Te quedas para un par de preguntas?
Dee: Si, por supuesto!

25. Cuéntanos acerca de tus películas, saldrá Strangeland 2?
Dee: No, no va a haber Strangeland 2 por ahora, estoy trabajando un unos scripts…

26. De que películas?
Dee: La verdad es que no quisiera hablar de esto, ahora estoy con los chicos, con Twisted Sister y preferiría hablar de la banda.

27. Ok, en cuanto a música?
Dee: Estuve trabajando en Van Helsing Course entre otras cosas…

28. Bueno muchachos, gracias por la entrevista, fue mas de lo que esperaba, la idea era tener una charla para saber en que andan. Gracias!
Twisted Sister: Gracias a ti y saludos a nuestros fans de...
Jay Jay: …para que país va esto?

29. Para España, México, Colombia, Costa Rica, Republica Dominicana, Venezuela y Argentina, en pocas palabras a toda la comunidad latina de ambos lados del mundo.
Twistee Sister: Oh! Que bien, saludos a todos nuestros fans latinos y muchas felicidades!

Twisted SisterFuente: Metalicos

miércoles, 19 de marzo de 2008

Entrevista a Alex Skolnick de TESTAMENT

El guitarrista de TESTAMENT, Alex Skolnick ha contestado a varias preguntas de los fans a través de la página web del grupo:

¿Cómo es el nuevo disco comparado con los anteriores trabajos de TESTAMENT?

Alex: Honestamente creo que es el mejor. No se trata de menospreciar los anteriores pero creo que éste es el más potente a nivel de producción, canciones e interpretación. Me siento mucho mejor tocando y nos pasa a todos. Creo que tiene lo mejor de los últimos trabajos junto con los primeros. Ya no lo entendemos sólo como una reunión sino que lo consideramos como un proyecto nuevo y actual que está funcionando al 100%.

¿Fue difícil el volver a tocar este estilo de música después de estar muchos años alejado de él?, ¿Es complicado mirar atrás y a la vez añadir tus mejoras y logros como guitarrista de jazz para volver a tocar rock/metal?

Alex: He tenido que hacerlo. Para mí el jazz es un proceso delicado que requiere un cuidado extremo y mucha sensibilidad, mientras que el metal es todo intensidad, energía y agresión, es decir, ¡lo más opuesto a sensibilidad delicada! Pero de todos modos, no veo razón para no practicar ambos. Por supuesto que he necesitado cierta distancia y estar totalmente metido en el jazz durante años para desarrollar estas capacidades pero la forma de tocar metal es algo que he recuperado muy rápido y me hace sentir mejor que nunca. Es como el ying y el yang porque yo tengo elementos de ambos en mi personalidad y no veo razón alguna para no poder practicar musicalmente las dos.

¿Hasta qué punto has estado involucrado en el proceso de composición de los nuevos temas?

Alex: Hay un par de canciones en las que he sido el principal compositor. Una es "Dangers Of The Faithless", que suena algo diferente y no estaba seguro si encajaría en la banda hasta que Chuck vino con unas partes vocales cojonudas. La otra canción se llama "F.E.A.R." (False Evidence Appearing Real)” que ya la traje totalmente terminada. Es un tema que examina el miedo desde una perspectiva psicológica, y musicalmente la gente que la ha escuchado dice que los riffs son " TESTAMENT clásico". De todos modos, la mayor parte de la composición del disco es cosa de Chuck Billy y Eric Peterson porque yo he estado mucho tiempo alejado y ellos han desarrollado desde entonces su propio proceso de composición. Por ejemplo, el último disco de TESTAMENT, “The gathering” tenía grandes temas compuestos. Por eso lo respeto y no quiero inmiscuirse demasiado en su camino a este respeco porque estoy realmente satisfecho de cómo se han desarrollado las cosas.

¿Cómo ha sido el trabajar con Paul Bostaph y cómo se puede comparar a los otros baterías que han tocado en TESTAMENT?

Alex: Hemos tenido grandes baterías en los últimos dos años y ha sido fantástico trabajar con todos ellos. De todas formas, desde que Paul está en la banda realmente parece que él es el tipo porque es un auténtico placer tocar con él. Tiene un sonido fantástico, ritmos realmente sólidos y una gran técnica, y creo que los fans lo sabrán apreciar, sé que lo harán.
TESTAMENTFuente:Testament

sábado, 1 de marzo de 2008

Entrevista a Hector Corpus ( BLACK ANGEL )

Una entrevista al lider de Black Angel, banda de Black metal peruano, a ver si les gusta

1.- CUÉNTAME ALGO DE TUS NUEVOS PROYECTOS
Nuestros planes a futuro son editar un CD en vivo con Black Ángel denominado ?Black Ángel Live? que contendrá 11 antiguos temas en vivo tocados en diferentes lugares del Perú como Arequipa, Lima y el majestuoso Cuzco y también editar nuestro primer CD oficial que se denominara ?From the Darkness?y que contendrá 10 temas en los que 4 temas serán antiguos temas de nuestros demos y los demás 6 temas serán totalmente nuevos.

2.- CUAL ES EL FUTURO DE BLACK ANGEL
El futuro de Black Angel es dejar este país de mediocres y envidiosos y radicar definitivamente en Europa y hacer ahí aun mas grande la trayectoria de Black Angel !!!!

3.- DINOS ALGO DE LA EVOLUCIÓN DE LA BANDA

La finalidad en Black Ángel fue siempre ser perfeccionista, exigente y lógicamente evolucionar con el tiempo actualmente escucho que mi banda Black Angel si a evolucionado musicalmente pero jamás a perdido la fuerza y agresividad que nos caracterizo desde nuestros inicios allá por el año 88 esto lo pueden comprobar con hechos en nuestro tercer y ultimo demo ? Occult Eternal Mystery? siempre la competencia para evolucionar a sido sin fijarnos al costado, porque no competimos con nadie mas que con nosotros mismos y mucho menos sembrar dudas o juzgar a otras bandas, es por esta razón que cada trabajo a evolucionado consecuentemente con el tiempo y si actualmente Black Ángel cumple mas de 15 años en la escena black death metal subterránea es porque poseemos convicción propia !!!y porque luchados tenazmente para sacar adelante a esta guerrera y rebelde banda metal subterránea como lo es el pionero, legendario y semillero Black Ángel peruano !!!

4.- ALGO QUE DESEES AGREGAR
Mis comentarios finales son que no se dejen manipular ni engañar por mentiras y difamaciones hacia Black Ángel crean únicamente en lo que ven sus ojos por mas fuente confiable que esta sea no crean hasta comprobarlo analizando e investigando o hasta lograr verlo con sus propios ojos aquella duda sembrada por ahí son dudas de ex-miembros que antes pertenecían en Black Ángel eso es todo Bien, me despido agradeciendo por esta entrevista a este respetable Zine y a su editor...... hasta la próxima.....!!!

BLACK ANGEL
HECTOR CORPUS
CALLE LOS NARANJOS # 166
URB. REPARTICIÓN ? KM. 12. 5
LIMA 07 - PERU.

e-mail:
blackangelperuvian@hotmail.com

http://blackangel.tripod.com
http://blackangelcorpus.cjb.net

BLACK ANGEL

miércoles, 27 de febrero de 2008

Entrevista a Tarja Turunen (Ex-Nightwish)

Una entrevista que lei en Metal Symphony:

Tarja Soile Sussana Turunen, nombre completo de la vocalista. debuta con Lp. completo “My Winter Storm” para quien fue durante largo tiempo vocal de Nightwish. Ahora sus composiciones se centran con un toque más orquestado, más orientado hacía el sonido de las bandas sonoras al que añade temas roqueros aunque no en una Heavy aunque elementos si tienen. Estuvo en Madrid para promocionarlo y no tuvo reparos en hablar de su salida del grupo, como se sintió, como se siente después de 2 años y, por supuesto, de cómo ha preparado la nueva entrega y los planes que tiene para presentarlos, además de hablarnos de sus comienzos musicales, estudios, etc....

* Vamos a remontarnos al comienzo de tu carrera cuando comenzaste a estudiar música.
- Tenía 6 años cuando mis padres vieron que tenía gusto por la música y de hecho estaba siempre cantando en cualquier sitio. Incluso hice mi primer “concierto” cuando tenía 3 años que me puse a cantar, aunque no recuerdo donde. El caso es que a la edad de 6 años empecé a recibir clases de piano y desde entonces empecé a aprender y practicar con música clásica.

Cuando tenía 9 o 10 años ya empecé a estudiar historia y teoria musical, estudios que luego complete en la Escuela de Música y durante toda esa etapa mis padres me llevaban a la ciudad 5 días a la semana a continuar mis estudios musicales después del colegio. Hice todo tipo de estudios, desde coros, banjo, flauta, piano, estaba todo el tiempo metida en ello como si la música fuese mi vida. (risas). Posteriormente con 15 aaños me independice y entré en la Escuela de Música. Pude hacerlo dado que en los años anteriores durante verano trabajaba para costearme mis estudios y tampoco me fui demasiado lejos de cada, de modo que podía ver a mis padres un par de veces por semana.

Ahí también fue, al ser la primera vez que no estaba viviendo en mi casa, cuando me di cuenta de que si quería llegar más lejos en la música tenía que ser en alguna Universidad o Instituto Musical que no teníamos donde yo vivía.

* Teniendo esos estudios musicales ¿Por qué decides estudiar canto?
- Al principio todo era clásico, obviamente y mi adolescencia hice muchísimos cosas con coros de Iglesias. Lo cierto es que en aquella época si me interesaba ese estilo de música religiosa. Posteriormente llego el momento en que con la formación vocal que yo tenía empece a cantar en muchos estilos y en muchas bandas de grupos de la escuela y locales, Funky, Rock, Soul.... Un día, de repente mi voz había desaparecido, no podía cantar nada y pensé “¿Cuál podía haber sido el problema o que es lo que estaba haciendo mal?”. Entonces, fue cuando empecé a pensar en aprender canto clásico y técnicas de voz.

* ¿Es más complicado cantar para ti Heavy que Clásico? ¿Has necesitado una técnica para desarrollar tu voz?
- En los discos de Nightwish o en mi nuevo disco en solitario hay diferencia con el resto de cantantes “normales” debido a las técnicas que uso ya que en todo momento uso el canto lírico y sus técnicas que llevo estudiando varios años. De ese modo puedo cantar durante varias horas seguidas sin cansar mi voz a diferencia de la mayoría de cantantes que sólo pueden hacerlo durante un cierto tiempo hasta que notan la fatiga. Ese tiempo obviamente ya depende cada persona. Hay bastante diferencia de usar técnicas vocales a simplemente tirar de garganta.

Yo sigo estudiando canto y tomando lecciones y sigo teniendo un profesor vocal en Buenos Aires al cual acudo siempre que estoy allí. Para mi es muy importante. Me encanta la música clásica pero no es todo lo que me gustaría hacer dentro de la música.

Nightwish llegó a mi vida cuando yo tenía 19 años. Acababa de entrar en la Universidad, sólo llevaba 6 meses y en ese tiempo mi voz cambió radicalmente. Yo hasta entonces había cantado con voz normal y fue en la Universidad cuando empecé a aprender las técnicas clásicas y mi voz cambio por completo. Fue una sorpresa para Tuomas y Hempo que tenían un proyecto acústico cuando me dijeron si podía grabar para su primera maqueta y al llegar al estudio empecé a cantar de forma lírica. Ellos de repente dijeron “¿Qué es esto?.”. “Nunca habías cantado así antes”. Yo era la chica que siempre andaba cantando por ahí y de eso me conocían.
La verdad es que ninguno nos conocíamos demasiado bien, solamente de haber coincidido en algunas clases en la escuela pero sabía que yo cantaba y por eso me pidió ayuda para esa maqueta que no era Heavy Metal, sino muy acústico. Me dijo que si me gustaría ir al estudio e intentarlo.

* ¿Te ha sorprendido el éxito que ha tenido Nightwish contigo llegando a lo más alto y en el mejor momento se rompe. Han pasado 2 años de tu salida de la banda. ¿Te sentó mal la forma que tuvieron para decirte que estabas fuera del grupo dándote una carta?
- Por supuesto me sentí muy mal y aún me siento así en ese tema. Desearía que no hubiera sido así y que hubieran hablado conmigo pero eso no ocurrió y fue su decisión el modo en el que lo hicieron. No tuve ninguna oportunidad de intentar algo diferente. De repente me pusieron entre 2 mundos y aún me siento mal y me parece muy triste lo que ocurrió. Cuando miro atrás y pienso en los años de la carrera de Nightwish me parece asombroso, al igual que su música, siempre tan bella y tan potente. Como algo realmente mágico. Era algo que funcionaba y nunca hubo duda alguna sobre la dirección musical del grupo. Es con eso con lo que prefiero quedarme de recuerdo en el corazón. No importa lo que ocurrió después, todos aquellos años el haberlos tenido ha sido algo maravilloso.

Por eso, en mi disco quiero llevar algo de ello conmigo, no es un disco de Metal, pero si hay algunos temas más Heavys, incluso extremadamente Heavys, un paso mas allá en esa dirección que llevaba Nightwish. Pero ni es todo así, ni todo esta fuera del Metal. Ocurre como con mi voz, ni canto siempre como una cantante de Heavy Metal, ni canto siempre de modo lírico. Quiero que el disco sea algo intermedio entre las 2 cosas.

* No se si habéis incluido después durante estos 2 años
- Nada.

* ¿Conoces a tu sustituta Annette ( Blyckert ) Olzon?
- He oído 2 canciones en la radio cuando estuve en Finlandia, una de ellas era “Amaranth”. Yo no debería ser quien te de una opinión.

* ¿Crees que les ha sido complicado encontrar a alguien que ocupase tu puesto?
- Realmente le deseo lo mejor en su nueva carrera al igual que al resto de músicos del grupo. Han sacado ya el nuevo disco y es mucha gente la que me pregunta mi opinión sobre el disco o por Annette, y creo sinceramente que no soy la persona adecuada para expresar una opinión pública. No veo el punto por el que deba hacerlo.

* ¿Qué has aprendido en todo este tiempo?
- Muchas cosas. El Metal llego a mi vida con Nightwish. Yo antes no escuchaba nada de Metal y desde entonces empecé a interesarme a través de otras bandas. Me pareció sorprendente dado que yo antes no conocía nada de eso y después de haber estado 9 años en el grupo cantando, girando y estando en todos los lugares del mundo con la banda, poniendo mi cara, mi pasión y mi voz al grupo, se haya metido tanto en mi vida, tanto que a pesar de haber pasado estos 2 años aún hay veces que me siento como si todo siguiese estando ahí.

He aprendido tantas cosas a través de esa música y de sus fans que también crecí como mujer. Yo tenía 19 años y ahora tengo 30.

* En tu debut has grabado la versión “Poison” de Alice Cooper ¿Por qué?
Me pareció algo divertido. Conozco la música de Alice Cooper y he escuchado mucho a bandas como Whitesnake y otras de su estilo, Guns´n Roses.... Pero en concreto “Poison” de Alice Cooper recuerdo ir con mi coche por Finlandia en un viaje largo de unos 400 Km. Y llegue a escucharla al menos 5 veces en una emisora durante el trayecto. Entonces pensé, “Aún pinchan este clásico 5 veces en tan poco tiempo en una emisora de Rock. ¿Cómo sonaría si yo hiciera una versión? ¿La habrá versioneado alguna chica?”. Cuando llegué a casa busque en Internet y si vi que había un grupo de chicas que la habían hecho. No recuerdo el nombre, pero lo hacían bien. A pesar de eso, quise seguir versioneándola y tenía una visión bastante clara de como alejarme de ese sonido de final de los 80 y en como hacer para que encajase con el resto del disco ya que es un tema bastante diferente. Creo que realmente ha funcionado bien, ha sido muy divertido.

* Lo que si se aprecia en tu debut es que se aprecía que te interesan las bandas sonoras ¿Por qué ese cambio?
- Durante muchísimos años he sido gran fans de la música de las películas y de hecho tengo una gran colección en casa. Suelo escucharlas cuando necesito relajarme e incluso dormirme. El otro aspecto importante es que también me encantan las películas y voy muy a menudo al cine y siempre me había preguntado “¿Cuál era el secreto de esos compositores para películas que consiguen que cada instrumento suene tan majestuoso y grandilocuente?”. “¿Cómo es posible que cada instrumento tenga tanto espacio?”. Busque en mi colección y me di cuenta de que siempre aparecía la misma gente detrás de esas bandas sonoras y entonces le dije a mi compañía Universal si había alguna posibilidad de que pudiese trabajar con alguno de ellos para mi disco. Hans Zimmer, me prometió la posibilidad de viajar a su estudio y trabajar con su gente y mezclar el disco en Los Angeles. Trabajar con ellos ha sido fantástico.


* Para la grabación has contado con unos músicos y sin embargo para el directo son otros, ¿Por qué?
- El guitarra (Alex Scholpp) y el bajista (Doug Wimbish) si son los mismos que han grabado el disco, el batería ya tenía un compromiso para girar con otra banda. Lo hablamos en Irlanda y me dijo que le encantaría venir de gira pero que en esta ocasión le era imposible. A Mike Terrana le conozco desde hace varios años y cada vez que nos hemos visto siempre me decía que a ver si coincidiamos para hacer algo.

* ¿Tendrá tiempo entre Axel Rudi Pell, Masterplan, Empire, sus grabaciones.....?
- (Risas). Es verdad que está en muchísimas bandas, pero es un excelente músico y tiene un gran carácter. Siempre me decía que si alguna vez necesitaba un batería no le importaba para que tipo de música, qué podría contar con él. Ahora ha surgido la oportunidad y estoy muy contenta.

* ¿Cómo vas a estructurar a nivel de canciones los conciertos?
- Este disco no será fácil de reproducirlo en directo por lo cual tenemos que hacer algunos arreglos entre los miembros del grupo. Necesitaremos encontrar un momento en el que nos podamos reunir todos para ver que cambiamos, que mantenemos y empezar a ensayar. La banda más o menos esta estructurada con Mike en la batería, Alex Scholpp guitarra, Doug Wimbish al bajo y hay una chica, María que es de Finlandia y que ya hemos tocado anteriormente juntas y ella se encargará del teclado.
En cuanto a las canciones tocaremos la mayoría de los temas del disco y aparte también haremos algunas de Nightwish. Quizá también incluyamos alguna que tenía preparadas para proyectos paralelos.

* ¿Qué esperas conseguir con este disco?
- Uff, no lo se. No se que puede pasar y la verdad es que tampoco me gustaría saberlo. Estoy al principio de algo nuevo y voy dando muy pequeños pasos. Necesito ver que ocurre conmigo y con mi música. Ver si la gente recibe bien mis canciones, que aunque son algo muy diferentes también son muy similares a lo anterior. Quizá le pueda llevar a la gente algo de tiempo captar todo lo que estas canciones llevan dentro ya que la música en el fondo esta basada en emociones. Me gustaría mucho volver a España para poder interpretarlas en directo, pero no creo que pueda ser este año, seguramente sea en algun momento de la gira mundial hacía marzo o abril.

* Gracias, enhorabuena por tu carrera y suerte en esta nueva etapa
- Muchas gracias a vosotros.
Tarja Turunen (Ex-Nightwish)

martes, 26 de febrero de 2008

Entrevista a Kai Hensen (Gamma Ray)

Una entrevista muy buena que encontre blogueando por ahi, ahi les va:

M.S: Hola Kai, gracias por concedernos la entrevista, ¿que tal el viaje? es un honor tenerte por aquí...

K.H: Muchas gracias, todo está yendo de maravilla.

M.S: Antes que nada déjanos darte la enhorabuena por este "Land of the Free II", creo que habéis conseguido un muy buen sonido respecto vuestro anterior "Majestic", ¿tu qué crees?
K.H: El sonido es un aspecto de la música con el que nunca puedo estar suficientemente satisfecho. Siempre quiero que sea incluso más perfecto (risas). Estaba muy contento con el sonido de “No World Order” y con “Powerplant”, pero es cierto que el sonido de “Majestic” no me acababa de convencer. De éste último no puedo decir todavía, lo he oído demasiado en estas últimas semanas. Cuando haya pasado más tiempo lo podré escuchar de manera más objetiva y opinar.

M.S: La producción es muy limpia y potente, supongo que un disco así se merecía una gran producción y un complejo proceso de grabación, fue así en realidad?
K.H: Va a sonar un poco chorrada, pero yo creo que el sonido siempre acaba saliendo sólo de las propias canciones. Es el espíritu de Gamma Ray el que se refleja a través de las canciones, y por eso tiene un sonido tan duro pero a la vez feliz. Nosotros simplemente tocamos la música y dejamos que nuestro nuevo mezclador, Tommy Newton, se encargase de hacer que nos viéramos reflejado en ese sonido, y la verdad es que lo ha conseguido. Y en ese sentido seguimos la saga del “Land of the Free”, ya que por entonces éramos solamente músicos y otra persona se encargó del sonido.

M.S: Háblanos un poco de la portada.....
K.H: Yo creo que esta portada es perfecta en relación a la temática del disco. La tierra de la libertad es un concepto abstracto, no existe en ningún sitio, es como un umbral (señala a la portada), por el que puedes mirar e incluso pasar mentalmente, y solo cuando te atreves a ello entras en un mundo de magia y belleza, donde puedes hacer lo que no se te puede ni ocurrir hacer en el mundo de verdad.

M.S: Si te parece bien nos gustaría que nos explicaras muy brevemente los temas del disco, ya que como todos sabemos sigue la historia de vuestro "Land of the Free", empezamos?
K.H: No es tanto una historia que empieza en un sitio y acaba en otro, si no lo que hace que este álbum sea conceptual y la continuación del otro es que comparten un mismo concepto: la libertad. Es más la filosofía de la libertad, nuestro punto de vista acerca de la libertad que una historia. Para que no sea todo el rato lo mismo, en el disco hablamos de la libertad en distintos registros, a veces más íntimo y otras veces de manera global. Eso no impide que se puedan establecer relaciones entre las canciones de manera narrativa, pero preferimos que eso se le ocurra a un fan a que se lo digamos nosotros.

M.S: Ya sabes como son las malas opiniones, y además si están por Internet... Este era el momento del Land of the Free II? Se ha querido continuar un álbum conceptual por falta de ideas? Se ha querido sumar a "la moda" del "Operation Mindcrime II", el "Keeper 3"...

K.H: La razón para sacar el “Land of the Free II” no fue premeditada. De hecho, estábamos componiendo un disco normal e independiente, pero nos íbamos dando cuenta que siempre hacíamos comentarios como “que se parezca en este aspecto al Land of the Free” o “hagamos esto como en el Land of the Free”. Teníamos muchas ganas de retomar ese estilo, por lo que, ¿por qué no llamarlo “Land of the Free II”? Y así surgió este nuevo disco. Sabemos que esto va a conllevar mucho criticismo ya que hemos creado unas expectativas que no estarían aquí si el disco se llamase de otra forma, pero yo creo esto nos ha ayudado a trabajar más y mejor. Creo que vamos a estar a la altura y los fans de Gamma Ray van a quedarse satisfechos.

M.S: A todo esto, has oído el "Keeper 3"? Te ha gustado? Lo reconoces como un posible sucesor del segundo?
K.H: Me parece un álbum muy bueno, pero yo compuse los dos primeros Keepers pensando en la voz de Kiske, por lo que el Keepers 3 en mi opinión debería de haberse llamado de otra forma. Además, los dos Keepers son los dos discos más importantes del grupo más conocido de power metal alemán, por lo que hacer el “The Legacy” tuvo que ser muy complicado para ellos, mucho más que para nosotros este.

M.S: Como fueron los últimos días en Sanctuary Records para Gamma Ray antes de pasar a SPV Records? Coméntanos un poco la situación...
K.H: Era horrible. Cuando Sanctuary se apoderó de Modern Music al principio, todo estaba yendo bastante bien, y había aún un despacho alemán que acabaría por desaparecer. En esa etapa antes del Majestic todo era muy incómodo porque no sabíamos con quien hablar, y sabíamos que ya no había demasiado interés por su parte en hacer una buena promoción. Ya cuando Universal se apoderó de Sanctuary dijimos que basta, porque estábamos completamente perdidos. Les pedimos rescindieran de nuestro contrato y al final accedieron a ello, dejándonos ir a SPV con quiénes hemos publicado este último disco. Ahora estamos muy contentos y muy bien atendidos, ya que encima la compañía es alemana y se están encargando de que todo vaya como la seda.

M.S: Suponemos que ahora vuestro DVD que iba a salir por Sanctuary va a salir por SPV, verdad? Alrededor de que fecha?
K.H: Saldrá vía SPV el año que viene, ya que es demasiado tarde de publicar el DVD antes del disco, que hubiera hecho mucho sentido.

M.S: Y a modo de curiosidad, porque elegisteis ese título tan largo para el DVD?
K.H: Simplemente llámalo “Hell Yeah!” (risas). El “hell yeah” se convirtió en una de nuestras expresiones clave durante la última gira, ya que un músico americano nos vino y nos lo dijo, y nos hizo tanta gracia que siempre estábamos diciéndolo de broma. Lo de “awesome foursome” lo leímos en un cartel de un grupo y nos gustó mucho. Y lo del disfraz de Donald Duck es una broma interna del grupo.

M.S: En Enero vendreis con Helloween en el Hellish Tour para presentar vuestros nuevos discos de estudio, no tienes miedo que la gente vaya a los conciertos más a verte tocar clásicos de Helloween que por ver vuestros nuevos temas en directo?

K.H: Lo bueno es que con Gamma Ray no tenemos ese problema. Cuando tocamos algún clásico de Helloween nos lo agradecen, pero no es algo obligatorio en nuestros conciertos. De hecho, muchas veces nos piden que no toquemos Helloween, ya que para eso ya están ellos y nosotros somos Gamma Ray. Para Helloween si que puede ser un problema ya que es lo que la gente se espera de ellos, el “I Want Out”, el “Dr Stein” y todos esos clásicos, y resulta muy difícil introducir material nuevo en su repertorio.

M.S: Estarás harto de oírlo, pero ¿es posible una futura reunión de los originales Helloween?

K.H: A mi me gustaría en un futuro no demasiado próximo hacer una gira de despedida para que todo el mundo pueda ver esa formación original de Helloween y después de eso se olviden de ello. Pero claro, no creo que sea muy probable ya que Michael Kiske no está muy por la labor y yo sigo estando 100% comprometido con Gamma Ray. Y una reunión sin Kiske no tendría mucho sentido, porque no sería ese Helloween que la gente querría ver.

M.S: Hace tiempo que se habla del proyecto que tienes con Roland Grapow y Michael Kiske, supongo que es dificil avanzar el proyecto por vuestras agendas, verdad?
K.H: Sí que hablamos de ello, pero no parece muy posible porque es cierto que estamos muy muy ocupados. Espero que algún día se pueda llevar a cabo, pero no creo que pase nada hasta dentro de bastante tiempo.

M.S: Ya que se ha acabado la entrevista, dinos una cosa… tus respuestas han estado condicionadas por el hecho de que falte muy poco para ir a comer?
K.H: ¡Ay, ojalá! Pero todavía me queda una hora de entrevistas

M.S: Gracias por tu tiempo una vez más, si hay algo que quieras decir a nuestros
lectores este es el momento. Enhorabuena por el disco y nos vemos en enero!
K.H: Gracias a vosotros, ¡nos vemos en los conciertos!
Kai Hensen (Gamma Ray)

Con las disculpas del caso, les dejo la fuente: Metal Symphony

viernes, 22 de febrero de 2008

Joe Lynn Turner habla de Dio y Rainbow

¿Crees qué Ritchie Blackmore dejará algún día BLACKMORE'S NIGHT?

Joe: Esa es la pregunta del millón. Ha habido muchos rumores sobre reuniones con diferentes formaciones. Ritchie siempre termina cansándose, y he oído que hay conciertos en los que consigue el lleno, pero también hay otros que no tanto, así que creo que la cosa está un poco triste. Ahora está cogiendo más la eléctrica y la gente cada vez pide más PURPLE y RAINBOW. Creo que una reunión podría ser posible — es una respuesta diplomática pero Ritchie siempre termina queriendo hacer otras cosas, por lo que podría cansarse y rememorar viejos tiempos.

Si RAINBOW se reunieran, ¿quién sería el cantante, Ronnie Dio o tú?

Joe: No creo que fuera Dio, hablo con él a menudo y se que está muy contento haciendo sus cosas. Nos ofrecieron hacer lo de los tres cantantes de RAINBOW pero eso habría sido una pesadilla. Ahora nos llevamos bien y puede parecer una gran experiencia, pero se de sobra que Ronnie no lo haría, aunque Graham [Bonnet] accedería encantado. Te voy a contar una historia divertida. Una noche en Madrid con mi amigo Doogie White, estando los dos totalmente borrachos Doogie dijo, "Que te jodan, yo debería ser el cantante si RAINBOW se reunieran." A lo que respondí, "¿Vas a cantar mis temas?" Yo seguía metiéndome mucho con él, y seguí, "¿Cómo se llamaba el disco de RAINBOW en el que cantabas?" Le estaba puteando, pero tres Jack Daniels después nos estábamos abrazando. Él piensa que es el cantante maldito de RAINBOW, el olvidado. Me envía correos contándome sus conciertos con Yngwie Malmsteen, una vez me comentó que había tenido que hacer 7 conciertos de una tacada, y le pregunté, "¿Cómo cantas 7 conciertos seguidos?" y respondió, "Nadie se preocupa por el cantante en este grupo."

Bueno, ahora responderé a tu pregunta directamente: Debería ser yo y te explicaré porque; Dio hizo la parte más heavy con dragones y mazmorras— y no me malinterpretes, me encanta ese material y a veces me sorprendo cantando "Last in Line" o "Rainbow in the Dark" a todo volumen. Soy un gran seguidor de Ronnie James Dio pero nosotros [RAINBOW con Joe Lynn Turner] fuimos los que vendimos. También obtuvimos la notoriedad en todo el mundo y conseguimos el éxito. Una vez se realizó una encuesta sobre quien debería ser el cantante de RAINBOW y gané yo con una abrumadora ventaja — además necesito el trabajo [risas].

Siempre has sido el que se ha llevado bien con Ritchie Blackmore. ¿Cómo coño lo has conseguido?

Joe: Muchos, muchos cursos de sicología [risas]. Tengo una mente paciente, he seguido los preceptos budistas y no reacciono. Si contraatacas a Ritchie le estás dando lo que él espera. Si aprendes a no reaccionar y le respondes con algo que desafíe su sicología, él lo recibe de forma positiva. A Ritchie le gusta tirar de ti y empujarte para ver como reaccionas y saber que tipo de persona eres, con él es una lucha de poder constante. Una vez estábamos gritando borrachos y le dije, "No vamos a durar demasiado porque me asusta intimar." y Ritchie dice, "Lo estamos llevando de una forma amistosa." A lo que contesté, "Lo mejor es disfrutarlo mientras se tiene." Todavía dice cosas buenas de mi en las entrevistas y me hace sentir muy orgulloso que lo haga. Las únicas diferencias que hemos tenido han sido discusiones sobre que era lo mejor para la música. Ritchie quería que todo fuera lo mejor posible, escudriñaba las letras y la música para llevarla a su máximo esplendor. Cuando la calidad no era suprema expulsaba al culpable. Cuando me decía eso a mi, yo me retiraba y mejoraba la letra y volvía a cantar la canción lo mejor que podía, entonces él decía "Ahora sí." En "Street of Dreams", Ritchie llegó después de que hubiera cantado las voces — obviamente tuve un gran momento con ese tema. Dijo, "Puedo tocar el solo pero estoy algo intimidado. Yo dije, "¿Qué?" A lo que respondió, "Tu voz es la hostia." Y le dije, "Es una buena voz y es en lo que creemos en otras vidas y reencarnaciones." Abrí dos Heinekens y añadí, "Esta es nuestra creación, nuestro hijo." Respondió, "Salud compañero, gracias por la inspiración." Estábamos en Copenague en aquel momento y había una tormenta enorme, nos encontrábamos en un punto de altitud y latitud en el que había numerosas tormentas eléctricas, y había una barra de hierro en lo más alto del edificio. Estábamos en medio de una discusión y se apagaron todas las luces, nos sentamos en la oscuridad, sacamos las velas y me dijo, "Esto es una señal." Fue muy extraño, de repente volvió la luz, se encendieron las máquinas y seguimos trabajando. Añadió, "Ahora estamos trabajando con otros poderes, altos poderes."

Se puede leer la entrevista entera en
Classic Rock Revisited.

Turner y Malmsteen

domingo, 20 de enero de 2008

Entrevista a Thomas Gabriel (Celtic Frost/Hellhammer) sobre su ultimo proyecto

Buscando informacion sobre lo ultimo de hellhammer, encontre esta entrevista espero que la disfrute.

Thomas Gabriel Warrior acerca de "Demon Entrails", el nuevo proyecto del líder de CELTIC FROST para resucitar a HELLHAMMER.

HELLHAMMER: DURANTE LOS 80 HELLHAMMER FUERON UNA BANDA TOTALMENTE UNDERGROUND, NO FUE HASTA LA LLEGADA DEL BLACK METAL EN LOS 90 QUE EMPEZAMOS A SER VENERADOS.

The Metal Circus: Buenas Tom, antes de nada darte las gracias porque según tengo entendido vas a dar muy pocas entrevistas relativas a estas reediciones de HELLHAMMER.
Tom Warrior: De nada, el placer es mío.

T.M.C.: ¿Dónde paras?
T.M.: Estoy aquí en Suiza, en mi casa, en 2 semanas marcho para Noruega para producir a un grupo. No son muy conocidos pero son amigos míos, ahora mismo no puedo decirte su el nombre, todo a su debido tiempo.

T.M.C.: Se te ve un poco cansado, ¿Cuántas entrevistas llevas hechas hoy?, ¿Me dejarás más de 15 minutos?
T.W.: Pues si, ando algo cansado, llevo 6 y todavía me quedan unas cuantas. No te preocupes, si hemos de estar una hora, estamos una hora.

T.M.C.: Bueno, vayamos al grano, ¿Cómo surge la idea de lanzar “Demon Entrails”?
T.W.: La razón principal es porque quería de una vez por todas hacer algo profesional con el material de HELLHAMMER. En estos 25 años he visto decenas de ediciones piratas de nuestro antiguo material, muchas de ellas con sonido pésimo, con los créditos incorrectos así como información incorrecta, letras inacabadas, fotos que no tenían nada que ver con HELLHAMMER... Tras 25 años llegamos a la conclusión de que si alguien debía reeditar todo ese material, éramos precisamente nosotros; Nadie más.

T.M.C.: Si no tengo mal entendido, “Demon Entrails” es el nombre de una canción que debía aparecer en el primer disco de HELLHAMMER, ¿Es eso cierto?
T.W.: Sí, es cierto. “Demon Entrails” nunca vio la luz. Era una de las piezas más extremas y rápidas de HELLHAMMER y el contenido lírico y el significado de aquella canción encajaba perfectamente con este nuevo proyecto de HELLHAMMER así que por eso le pusimos el nombre.

T.M.C.: ¿Eres realmente consciente de la cantidad de Bootlegs que circulan de HELLHAMMER por ahí?
T.W.: Claro que lo sé. HELLHAMMER solo sacó de forma oficial un EP, sin embargo en todos estos años he visto millones de camisetas, discos piratas...

T.M.C.: ¿Y porque no has actuado antes?
T.W.: En el pasado lo intentamos muchas veces pero era imposible. Las pocas direcciones de email, teóricos sellos discográficos y nombres que obtuvimos eran falsos así que no podíamos hacer nada desde un punto de vista legal.

T.M.C.: ¿Cómo fue el proceso de remasterización de vuestros temas?, ¿Hasta qué punto fue fácil obtener los masters originales para masterizarlos de nuevo?
T.W.: Los masters originales ya no existen ya que por aquella época -1983- no teníamos dinero suficiente para pagar por quedarnos el master original. Todo lo que tenemos es una copia del master original que está en bastante buen estado.

T.M.C.: Supongo que te refieres a que no tenéis el master con las pistas por separado, solo tenéis un master con las canciones en stereo...
T.W.: Claro, exacto. No tenemos las pistas por separado. De todas formas, de haberlas tenido, no creo que nos hubiesen servido de nada pues no deseábamos cambiar nada de la mezcla, nos gusta tal y como están mezcladas originalmente las canciones. Lo único que hemos hecho es remasterizar cada canción para obtener más volumen, cambiar la ecualización y dotar a los temas de más agresividad, no hemos tocado nada más. Ahora HELLHAMMER suena realmente como habríamos deseado que sonase en 1983. Si pones cualquier bootleg y seguidamente pones “Demon Entrails” notarás la diferencia pues muchos de esos bootlegs eran copia de la copia de la copia de una copia del k7 o vinilo, nosotros sin embargo tenemos las grabaciones originales y además las hemos remasterizado, no hay color con toda esa mierda de bootlegs que hay por ahí.

T.M.C.: ¿Como te sientes Tom oyendo este material ahora que han pasado casi 25 años?
T.W.: Me siento enormemente orgulloso de todo lo que hicimos. Piensa que allá por el 82 cuando formé el grupo, yo atravesaba una época personal muy difícil y HELLHAMMER era como una válvula de escape para mí, me hacía desconectar del mundo real para entrar en mi propio mundo, por eso la música era tan extrema y oscura. No puedo sentir más que honor por haber compuesto temas como “Blood Insanity” o “Triumph Of Death”.

T.M.C.: ¿Cambiarías algo de tener la oportunidad de hacerlo?
T.W.: Nada, absolutamente nada. HELLHAMMER es lo que es y punto; El reflejo de mis inquietudes de por entonces. No cambiaría nada pero si puedo decirte que he aprendido mucho de mis discos buenos y de mis discos malos. HELLHAMMER es exactamente lo que éramos en 1983 y no tendría sentido cambiarlo. Claro que hay errores, pero no hay que tocarlos ni corregirlos, aprendes de ellos y aprovechas la situación para intentar no volverla a repetir.

T.M.C.: Bueno, yo me refería al hecho de que ahora tienes 44 años y el material de HELLHAMMER lo compusisteis siendo adolescentes...
T.W.: Son mis raíces, hay que dejarlas tal y como están. A pesar de ello, he de reconocerte que escuchar a HELLHAMMER ahora ha sido un tanto traumático también pues me ha traído a la mente momentos muy dolorosos y salvajes de mi juventud. De cualquier forma, a pesar de que el material es muy simple y básico, todavía puedes ver la oscuridad y el extremismo que desprende; Nadie en 1983 sonaba así de extremo salvo HELLHAMMER.

T.M.C.: ¿Estás al corriente de la cantidad de bandas que HELLHAMMER ha influenciado?
T.W.: Me siento orgulloso por ello, obviamente, pero no me quita el sueño. HELLHAMMER es algo demasiado personal para mi, es el reflejo de una juventud horrorosa y dolorosa, nada más.

T.M.C.: No deja de ser curioso el hecho de que bandas como SLAYER, BLACK SABBATH, MOTORHEAD, VENOM o BATHORY son trascendentales para entender todo esto y han publicado toneladas de discos cada una de ellas, sin embargo HELLHAMMER solo sacó 3 demos y un EP...
T.W.: Bueno, cabría matizar eso. Nosotros sacamos 3 demos, un EP y aparecimos en algunos recopilatorios, pero hay tal cantidad de bootlegs de HELLHAMMER que es como si tuviéramos 15 discos (Risas). De todas formas, has de saber que HELLHAMMER fuimos reivindicados básicamente en los 90 gracias a todas las bandas de Black Metal escandinavas que hablaban de nosotros como una influencia principal. Atrás, en los 80, HELLHAMMER era sinónimo de negativo, la prensa y los fans nos odiaban, no éramos prácticamente nadie salvo los pre- CELTIC FROST. Durante los 80 HELLHAMMER fueron una banda totalmente Underground, no fue hasta la llegada del Black Metal en los 90 que empezamos a ser venerados.

T.M.C.: ¿Qué me puedes contar del layout y la portada de “Demon Entrails”? Todavía no recibí mi copia promocional...
T.W.: El Cd y el vinilo llevarán portadas diferentes. No lo hemos hecho para que los fans compren ambos productos pues la portada del Cd vendrá como poster en el vinilo y viceversa. Yo estoy especialmente orgulloso de la portada del vinilo. Es una pintura que hicimos en el 84 llamada “Gold Ecstacy”, inédita hasta la fecha, pero muy parecida a la que aparecía en el EP “Apocalyptic Raids”. Para el Cd hemos utilizado un diseño que hice con Martin Eric Ain en 1983 llamado “Hellhammer Totem”. Todas las fotos, logos y diseños, como ves, son del periodo 1983/1984, no hay nada de la época actual.

T.M.C.: ¿Has tenido algún problema con el resto de integrantes de HELLHAMMER?
T.W.: No, ninguno. De hecho todos han colaborado tanto con el proyecto de “Demon Entrails” como con el libro que llevo escribiendo sobre HELLHAMMER desde hace unos 3 años. Todos ellos han buscado en sus archivos personales y me han dado información, fotos y demás que yo no tenía. Seguimos siendo muy buenos amigos...

T.M.C.: Perdona que te interrumpa, pero hablas de un libro... ¿A qué te refieres?, ¿Será un libro que acompañará “Demon Entrails” o es otro proyecto a parte?
T.W.: No no, es otro proyecto a parte. Aparecerá en el verano del 2008 y tendrá cientos de páginas, con fotos, logos, flyers y demás detalles sobre HELLHAMMER hasta ahora desconocidos e inéditos. Narra la historia desde la creación de HELLHAMMER hasta los inicios de CELTIC FROST con “Morbid Tales”...

T.M.C.: ¿Donde estará disponible?
T.W.: Bueno, a falta de que encontremos a la editorial adecuada, puedo asegurarte que se podrá adquirir a través de nuestra página web así como en Amazon u otras tiendas de libros cibernéticas.

T.M.C.: ¿Tiene algo que ver este nuevo libro con tu anterior libro “Are you morbid?”? Por cierto, ¿Piensas reeditar “Are you Morbid?” algún día? Porque no hay forma de encontrarlo...
T.W.: No, son libros diferentes aunque lógicamente, tienen puntos en común. De cara a finales del 2008, lanzaremos de nuevo “Are you Morbid?” pero más extenso, con más páginas y sobretodo, con todo lo relativo a la nueva etapa de CELTIC FROST en estos últimos años.

T.M.C.: ¿Tuviste algún problema con Noise Records para tirar adelante todo el proyecto de “Demon Entrails”?
T.W.: No porque básicamente, todos esos temas están en mi haber, Noise Records no tiene los derechos, ellos solo tienen los derechos sobre el EP y el recopilatorio, pero todas las demos son de mi propiedad. Actualmente Noise Records ya no existe porque se fue a la bancarrota y ahora los derechos de ese EP y recopilatorio pertenecen a Universal Music, pero no creo que a ellos HELLHAMMER les importe una mierda (Risas).

T.M.C.: Me gustaría saber porque un proyecto como “Demon Entrails” ha tenido que esperar hasta el 2008 para ver la luz, ¿Porque no antes?
T.W.: Como creo haberte dicho, hasta hace poco me era muy difícil echar la vista atrás hacia los días de HELLHAMMER pues me traía a la mente muy malos recuerdos. He tardado casi 25 años en poder afrontar todo aquello y por eso ahora era el momento adecuado para hacerlo. También he de decirte que ahora, 25 años después, veo las cosas con otra perspectiva. Pero sinceramente, el motivo principal fue la reactivación de CELTIC FROST: El ponerme de nuevo con Martin a trabajar en CELTIC FROST trajo consigo la idea de hacer algo con HELLHAMMER, cada día hablábamos de ello.

T.M.C.: ¿Habéis preparado ya merchandising oficial?
T.W.: Estamos en ello, es Martin quien lo está llevando ahora mismo. Sí te puedo decir que estamos preparando algo muy especial para los fans; Hemos contactado con nuestro viejo amigo H.R.Giger para que haga una estatua de “Sitting Death”, la figura que aparece en la portada del EP “Apocalyptic Raids”, una vez la tengamos la pondremos a disposición de los fans en nuestra página web.

T.M.C.: ¿Quién sacará el disco?, ¿Century Media?
T.W.: Lo sacaremos nosotros a través del sello que creamos en el 2001 Prowling Death Records, entonces lo licenciaremos a Century Media para que ellos –con el producto ya acabado- hagan la promoción y la distribución. De esta forma, nosotros somos los productores ejecutivos y tenemos todos los derechos sobre el disco.

T.M.C.: ¿Prowling Death Records no era el sello “falso” con el que editasteis vuestras demos de hecho? Vamos, que siempre creí que era algo parecido al caso de Black Mark y BATHORY con sus primeros discos, un sello de mentira...
T.W.: Bueno, no era un sello constituido como tal, era la marca que utilizábamos para todos nuestros rollos promocionales, ya fuese la edición de las demos, los flyers, nuestra “agencia” de management...

T.M.C.: ¿Vais a hacer algo en directo con HELLHAMMER?, ¿Quizá un concierto especial o algo parecido?
T.W.: No rotundo. HELLHAMMER ya no existen, fueron una banda única durante unos tiempos únicos, nada más. Intentamos tocar con CELTIC FROST algunos temas de HELLHAMMER en los ensayos, pero sonaban a CELTIC FROST y no a HELLHAMMER (Risas).

T.M.C.: Entonces supongo que es un poco estúpido que te pregunte acerca de un posible nuevo disco de HELLHAMMER...
T.W.: Sí, lo es (Risas). El nuevo disco de HELLHAMMER es “Demon Entrails”, después ya no habrá nada más.

T.M.C.: Se me acaban las preguntas Tom, cerremos el tinglado, ¿Cómo están las cosas en el entorno de CELTIC FROST a día de hoy?
T.W.: Haremos algunos shows este verano en festivales, pero aprovecharemos sobretodo todo el 2008 para trabajar en el nuevo disco de CELTIC FROST que saldrá para primeros del 2009. También estamos trabajando en una película conceptual sobre CELTIC FROST, es algo que tengo en mente y que si sale como yo quiero que salga, será algo que nunca nadie habrá hecho antes. Grabaremos un concierto especial para el DVD y meteremos material antiguo también, pero queremos montarlo todo de una forma conceptual y nueva, nunca antes utilizada.

T.M.C.: Ok Tom, ha sido un placer charlar contigo, espero que nos podamos ver en el Rock Hard Festival en Mayo, cuídate.
T.W.: Lo mismo digo, saludos Javi.

HELLHAMMER - Demon Entrails

Y ahi tienen la portada

jueves, 16 de agosto de 2007

Entrevista a Shagrath (Dimmu Borgir)

Bueno despues del terremoto a continuar dandoles noticias y algunos datos del metal, les dejo una entrevista a Shagrath (Dimmu Borgir), una banda black. Esta entrevista fue hecha para la pagina METALTOTAL:

El trabajo hecho y solo queda promocionarlo y esperar la reacción de la gente ante este "In Sorte Diaboli". ¿Cómo han ido las cosas en la grabación?
No tuvimos ningún problema e incluso yo mismo me sorprendí al ver que la grabación se pudo hacer tan rápidamente. Pude grabar mi parte, es decir, la parte vocal, en tal sólo cuatro días. Los demás también lo hicieron sin ningún problema ya que llevábamos mucha parte del trabajo reparado.
No solo en este disco, sino en toda vuestra discografía... ¿qué es lo que pretendéis contar a la gente con vuestros discos? ¿Sentís que tenéis que contar algo o es solo cuestión artísitica?
Queremos que la gente abra los ojos, que se despierten y que sigan su propio camino, sin atender a todo lo que el mundo religioso nos dice que debemos hacer. La gente tiene que buscar su propia manera de vivir.
Es difícil destacar un tema del disco, puesto que es bastante homogéneo. Personalmente me ha gustado mucho "The Serpentine Offering" (single) ¿Destacarías alguno en especial? ¿Por qué elegisteis esta canción para el single? ¿Es también vuestra favorita?
No, no es mi canción favorita, sin duda... Prefiero The Sacrilegious Scorn. Pero elegimos The Serpentine Offering porque representa bastante bien el disco en general. Tiene los típicos ingredientes de nuestras canciones y además es bastante pegadiza.
Con tantos seguidores detras ¿os sentís presionados a la hora de poneros manos a la obra con un nuevo disco?
Nunca pensamos en ese tipo de cosas. Como músico, cuando vas a grabar un disco, nunca puedes ponerte a pensar en esas cosas. Disfrutamos de nuestra música y la grabamos... no podemos hacer un tipo determinado de música para que a la gente le guste.
Llaman la atención los títulos de las canciones... no en su significado, sino más bien en el hecho de que todos empiezan por un "The ...", un listado.... ¿cuál es la intención?
Bueno para eso hace falta que la gente escuche las letras del disco. El disco en sí cuenta una historia, y sí, por supuesto incluimos el artículo "The" adrede. Por eso también todos los títulos tienen tres palabras. Para entenderlo es mejor que la gente lea las letras y entienda la historia.
Efectos de Mustis a los teclados suplen a la Orquesta Sinfonica. Además de todo esto, os gusta probar con varios samplers y efectos.... ¿Necesitará Mustis 4 brazos para hacerlo todo en directo? :) ¿Alguna vez sentís que en directo pueda hacer falta añadir algún instrumento más?
(Risas) No... no tiene cuatro brazos (Risas). Antes utilizábamos una orquesta. En realidad va a utilizar solo dos teclados durante la gira, no va a sonar exactamente igual pero estamos seguros de que va a sonar muy bien. Pero no, no tiene cuatro brazos. (Risas)

El avance a nivel musical y compositivo ha sido enorme en DIMMU BORGIR, desde "For All Tid" hasta este nuevo disco, pero.... ¿Qué se mantiene siempre, disco tras disco?
No intentamos mantener nada en especial. Nos gusta improvisar, descubrir nuevos terrenos, intentamos mejorar, innovar... eso es lo más importante para nosotros. No queremos llegar a ser uno de esos grupos que no evolucionan y que cuando compras un disco sientes que ya tienes todos porque son demasiado parecidos.
Los directos de DIMMU BORGIR son, sin duda espectaculares, llenos de una atmósfera a partes iguales tétrica y enérgica. Para este nuevo disco ¿hay algo especial preparado? ¿Nos encontraremos con alguna sorpresa?
No tenemos preparado ningún tipo de espectáculo grandioso o algo así. Va a ser como las otras giras, intentaremos que sea un directo muy bueno y que esté muy bien.
Confirmados para varios de los grandes festivales europeos... los promotores saben que soys un seguro en directo. Pero, ¿qué preferís, un concierto ante 1000 personas con montage propio, o ante 30.000 en un festival? ¿En cual disfrutáis más?
Personalmente prefiero los pequeños clubs. Siento que estoy más cerca de la gente, estoy más a gusto... No sé muy bien porqué pero en los festivales de más de 30.000 personas estoy un poco más nervioso que en los de 1.000.
¿Qué sentís al mirar atrás en el tiempo y ver en lo que os habéis convertido? (seguramente, el grupo más grande del Black Metal)
Nunca pensamos que podríamos conseguir algo así. Estamos muy orgullos de todo lo que hemos conseguido. También es cierto que en parte nos lo merecemos porque hemos trabajado muchísimo y hemos sacrificado muchas otras cosas. Siempre hemos dado lo mejor de nosotros mismos y nos hemos esforzado.

Sé que todo el mundo os pregunta algo así pero los lectores están deseando saber qué opinais del público español... os sentís bien con el público español o...?
¡Sí, está muy bien! De verdad, nos encanta tocar aquí. Siempre que tocamos en España quedamos encantados.
Muchas gracias por tu tiempo, esperamos veros pronto en España y de nuevo, felicidades por el disco.

Lucía Alonso

lunes, 23 de julio de 2007

Lauren Harris, la hija de Steve Harris (de Iron Maiden)

Lauren Harris, la hija de Steve Harris (de Iron Maiden), concedió una entrevista para Metal Symphony y acá la tienen:
Después de "descubrirla" como telonera de Iron Maiden y después de haberla vuelto a ver con Within Temptation en su gira por España.... Metal Symphony se pone en contacto con Lauren Harris, la joven cantante nos explica como sin las influencias de su padre Steve Harris quiere debutar en el mundo discográfico y hacerse un sitio en el mercado musical... Además nos cuenta su experiencia de sus últimos conciertos en España, a parte de sus inicios y sus planes de futuro, pasen y vean......

M.S. Hola Lauren, ¿Cómo estás? Es un honor para nosotros tenerte en nuestro webzine.
L.H: ¡Hola! Me encuentro bien, el placer es mío.

M.S. Como podemos ver en tu página myspace, ya has completado la gira con Within Temptation en Europa. ¿Qué conclusiones sacas de los conciertos? ¿Sientes que has mejorado tu directo con todos esos conciertos que has hecho?
LH: La gira con Within Temptation fue brillante, lo pasé realmente bien y considero que estoy constantemente mejorando, es todo cuestión de experiencia y de ser expuesto a diferentes situaciones con las que tratar y desenvolverse. Mi confianza también se ha visto aumentada y por ende también mi directo en conjunto.

M.S. Estuviste en Barcelona cuando teloneaste a Iron Maiden, la banda de tu padre, y esa fue la primera vez que nos visitaste. ¿Cómo te sentiste con el público en Madrid y Barcelona como telonera de WT y en relación con tu debut en España con La Doncella? Pensamos que pudiste sentir menos nerviosa en esas últimas ocasiones al actuar ante menos gente en las salas, ¿es correcto?
L.H: Pienso que los fans españoles son siempre muy afectuosos y queda claro que adoran la música ya que la primera vez con Iron Maiden y las dos veces después con Within Temptation no necesitaron conocer mis temas para pasarlo realmente bien y demostrarme todo su cariño. Es bonito tocar en lugares pequeños de vez en cuando porque sientes más cerca a la gente y ellos también te sienten a tí más próximo.

M.S: Hubo algo extraño para nosotros en tus conciertos, y es que no pusiste a disposición de los fans ningún tipo de merchandising...Quise escuchar algunos de tus temas cuando llegué a casa pero solo pude hacerlo a través de Internet. ¿No has pensado en grabar un álbum completo?
L.H: Esto es porque no encontramos el modo de completarlo ya que dedicamos hasta el último minuto en girar, pero estamos en proceso de culminación del disco en estos momentos, y habrá algo disponible para finales de Octubre o primeros de Noviembre.

M.S Imagino que te habrán preguntado esto un montón de veces pero...¿Por qué siempre cantas descalza?
L.H: Voy descalza porque cuando comenzamos a grabar en el estudio por primera vez siempre me quitaba los zapatos y eso me hacía sentir más a gusto. El primer concierto que di en mi vida lo hice con zapatos y me sentí extraña, de modo que desde ese día me los quité y nunca más volví a utilizarlos.

M.S: Es obvio de dónde te viene el gusto por la música pero, ¿Cuándo empezaste a sentirte atraída por la música?
L.H: Siempre he estado atraída por la música, he crecido en torno a ella, empecé a cantar cuando estaba en la escuela y después seguí cantando todo de forma muy natural.

M.S: ¿Has estado con alguna banda antes que esta? ¿Cómo entraste en contacto con Randy, Richie y Tom?
L.H: No, nunca canté con ninguna otra banda antes. Tom es parte de mi equipo de management y es también mi productor. Randy estaba en Angel, a quienes mi manager solía asesorar años atrás. Con Ritchie entablé contacto a través de mi padre.

M.S: Tienes tan solo 22 años y ya estás completamente inmersa en el mundo de la música. ¿Te ha dado tu padre algún consejo acerca de cómo conducir tu carrera? ¿O no quiere condicionarte de ningún modo y pretende dejarte plena libertad en el tema?
L.H: Si, él me aconseja ahora y también lo hacía antes pero soy nueva en este negocio de modo que siempre estoy muy agradecida de que lo haga. Él sabe que estoy en buenas manos y que no puede estar conmigo en todo momento de forma que me da mucha libertad para hacer las cosas a mi propio modo.

M.S: Lauren, ¿Qué es el rock'n'roll para tí?
L.H: El Rock 'n' Roll para mí es pasárselo bien y disfrutar de la música.

M.S: Además de Iron Maiden, ¿Con qué tipo de música has crecido? ¿Escuchas la misma música ahora?
L.H: Solía escuchar a los Maiden y material que mi padre tenía por casa. Cuando iba a la escuela escuchaba algo de pop porque era lo que todo el mundo escuchaba. Las Spice Girls eran grandes por aquella época aunque yo crecí al margen de todo ese fenómeno.

M.S. ¿Tienes algún rock-star como ídolo en la música?
L.H: Me encanta la voz de Ann Wilson porque es muy fuerte y poderosa y no hay muchas mujeres que no adopten el rol de modelos en el rock, de modo que ella representa para mí un ejemplo a seguir.

M.S: ¿Y qué rol crees que desempeñan las mujeres en el mundo del rock / metal?
L.H: Ciertamente no desempeñamos un papel muy amplio, este mundo está dominado en su mayoría por hombres aunque mujeres como Pat Benetar o las hermanas Wilson fueron pioneras y causaron un gran impacto. No creo que sea porque las mujeres no son aceptaras, lo son, pero nunca ha habido un gran número de mujeres en el negocio...Actualmente hay cada vez más y más féminas en el mundo del rock, más de las que nunca haya habido.

M.S. Aunque tu álbum no ha sido editado aún, pensamos que con la cantidad de descargas en directo que has realizado, estamos hablando de una formación que pretende gozar de un largo futuro música, ¿No es así? Quiero decir, esto no es un hobby para tí ni algo que pueda terminar pronto, ¿verdad?
L.H: No, espero que no, estoy trabajando para eso y es con lo que todo el mundo sueña pero sé que el negocio musical es muy voluble y es complicado subsistir por mucho tiempo, aunque los fans del rock son más fieles que los de cualquier otro estilo musical según lo veo yo...

M.S. Una vez pasado todo, incluida vuestra última descarga en España en el Bilbao BBK Live Festival, ¿Cuáles son vuestros planes de ahora en adelante?
L.H: Terminar los festivales, cosa que ya hemos hecho a finales de Junio y después la idea es terminar el disco y concentrarnos en su lanzamiento, aunque actualmente estamos recibiendo algunas ofertas (de directos) con más conciertos empezando en Noviembre...

M.S. Este es el final de la entrevista. Muchas gracias por tomarte tu tiempo y contestar a nuestras preguntas. No se si quieres añadir algo para nuestros lectores, este es tu momento. En cualquier caso muchísima suerte para el futuro y esperamos volver a verte pronto.
L.H: Gracias por hablar conmigo. De verdad que aprecio mucho todo el apoyo que me mandáis desde allí, todos los emails...¡Espero veros a todos en la carretera muy pronto!
David A.Traducción: Raúl del Amo
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