Angus y Brian hablande Black Ice

Darryl Sterdan de 24 Hours entrevistó recientemente al cantante de AC/DC, Brian Johnson. Aquí tienen algunos extractos de la charla:

¿Porqué les ha tomado "Black ice" 8 años?

Johnson: Bueno, después del último salimos de gira, y después hicimos algunos conciertos en Alemania con los ROLLING STONES, después le concierto benéfico SARS en Toronto y seguimos tocando un montón. Además, cambiamos de compañía, lo que nos llevó un tiempo también para ponerlo todo en orden. Por otro lado, pienso que la razón básica es que Malcolm y Angus querían algo realmente especial, algo fresco y no andar con prisas. Y así surgió "Black ice", y creo que han hecho un gran trabajo. Yo particularmente estuve realmente contento cuando escuché por primera vez esos riffs. La verdad es que es el disco que más me he divertido haciendo en 15 años, ha sido como una carcajada continua.

¿No estás cansado de llevar a Angus en tus hombros?, ¿cuánto habrás recorrido durante estos años con ese cuerpo sudoroso sobre tu espalda y cuello?

Johnson: Pues habrán sido como 50 millas. De todos modos, afortunadamente no pesa más con los años..

Todo el mundo dice que Malcolm es realmente el jefe. ¿Es cierto?, ¿la banda es una democracia o una dictadura?

Johnson: Es una democracia pero hasta cierto punto. Y Malcolm no me agradecería que diga que él es el hombre, pero así es, aunque bueno, también Angus, porque es su banda ya que ellos la empezaron y es cómo su mascota. Además, ellos han tomado las decisiones a través de los años para mantener la banda tal y como la conocemos, limpia y pura. Y no hay muchos grupos que realmente no se hayan vendido en algún momento de alguna manera.

Durante 30 años Malcolm ha permanecido parado justo a la derec ha de la batería, con Cliff Williams en el lazo izquierdo. ¿Si cambiaran las posiciones se caería todo abajo?

Johnson: Definitivamente sería el fin de AC/DC porque no sabrían que hacer y la banda se tendría que separar, fin de la historia (risas).

¿Qué canciones vais a tocar en la gira? Hay una docena que tenéis que tocar siempre, pero, ¿hay algunas otras en particular que queráis hacer?

Johnson: Bueno, tenemos que tocar "Thunderstruck", "Back in Black", "You Shook Me All Night Long", "TNT", "Whole Lotta Rosie", "Let There be Rock"… Y vamos a hacer 5 del nuevo disco, también. Del material antiguo a mí me gustaría tocar "What's Next to the Moon", y también me gusta "Gone Shootin'", ésta sería una buena.

Se puede leer la entrevista completa en 24 Hours.

Fuente: Metalicos

Entrevista a Sebastian Bach

Entrevista sacada de Metalicos.com

Cuando llegamos al Gibson Amphitheater tuvimos con mi amigo Fer que rebuscarnos para poder pasar al backstage de Poison, Sebastián Bach y Dokken. Tenia la entrevista pautada para las 9:30 PM, y si no fuera por los pases de Poison, hubiese sido difícil acceder a Sebastian. Es decir, con Bach estaba todo arreglado pero se habían extraviado los pases. El llegar al bus, Baz (como lo llamamos los amigos…. quien yo?) estaba dando otra entrevista a la revista porno Hustler. Al terminar, nos mandamos a la parte de atrás del bus esperando ver alguna mujer desnuda, alguna conejita (eso…no es Playboy, idiotin?) o algo femenino, pero solo había quedado Bach. Una de las personas con mas carisma en la escena Rock Metal es Sebastian Bach.

Es como tratar con un adolescente, es un tipo que se mantiene en una etapa de vida que no coincide con su edad. Como ha pasado pocos músicos, su buena onda permitió que la entrevista sea divertida y cómoda. De esta charla está esta nota, pasen y lean…

-Hola Baz, así te llaman?
Baz: Si, si!
-Cuéntanos un poco que se viene en tu carrera musical, alguna gira…
B: Si, de hecho voy a girar por Canadá pronto, y también voy a ser cabeza de cartel en algunos shows en la costa este (Norteamericana). Y se esta hablando posiblemente de ir a Mexico, Brasil y Argentina, no es seguro, pero siempre voy para allá.
-Ok, cuéntanos acerca de la producción de tu ultimo album “Angel down” el hecho de trabajar con Roy Z.
B: veamos, el último disco con Skid Row fue grabado en 1995. El primero fue en el 89, el segundo en el 91, y este en el 2008. La grabación es completamente diferente, por ejemplo, ahora mismo es todo digital. Es como…que se puede cortar y pegar las partes musicales, las agarras y las cortas y luego pegas en la computadora. Pero en 1991, tú tenías que realmente cortar y pegar la cinta con el puto corta hojas. Todo esto es tan diferente que ni te imaginas. Hay muchos músicos que se dejan llevar por las maravillas de la computadora. Como ahora, un montón de veces estaba en el estudio grabando los coros, si?
-Ok
B: Y el productor decía “oh esta todo bien con los coros, uso el mismo para todo el tema” y yo dije “Fuck that! Yo no hago eso”
-Eso no es grabar…
B: Y decía que los podemos hacer ver un poco distintos unos de otros…pero yo, puedo cantar toda la canción, man! Como…”Holaaa! Puedo llegar al final de los tres minutos cantando!” (Risas)
-Así que nos estas diciendo que tu cantaste la canción completa no solo partes y después se armó el resto…
B: Tal vez una que otra vez, pero no como hoy en día hacen la mayoría de las bandas. La gente lo hace y todo suena igual una y otra vez, suena ridículo (risas).
-(Nder: quise hacer una comparación entre quien fuere masajista. Mi hermana y un amigo estudiaron para ser masajistas y en cada reunión todo el mundo les pedía un masaje. Cuando cualquiera de ellos estaba, todos estábamos mal de la espalda. Por ende hice esa comparación, para llegar a algo similar que le pasa a él (Baz) y Axl).

-No se te hace molesto de que todos te pregunten cuando va a salir el nuevo disco de Axl o acerca de Axl?
B: Y que carajo tiene que ver un masajista con Axl??? (Risas) No, es verdad, todo el mundo me pregunta por Axl. Lo entiendo, porque…
-El no da entrevistas…
B: No se si se me hace molesto, pero si a veces me resulta gracioso que sitios web como Blubbemouth, donde puedes leer “Sebastian le besa el culo a Axl” y digo…un momento! Este tipo me ha ayudado tanto en mi vida, ya en Skid Row cuando abrimos para el “Use your illusion tour” y con mi banda solista abrimos en el año 2006 y 2007, y después canta en mi disco. Entonces yo estoy como agradecido, tan correspondido, que el cantante más grande de la historia del hard rock…
-Quien?
B: Axl!!!
-Nooo
B: yo..creo…que….?????
-Tu eres el mas grande! (risas, me abraza)
B: Te agradezco! La cosa es que no se puede comparar una banda como Guns & Roses con Skid Row. G&R es mas grande que el rock! Cuando escuchas canciones como “Sweet child O’mine” o “Welcome to the jungle” o cuando van de gira, las ciudad completa se para, como que todo el mundo se agarra la fiebre de Guns & Roses.
-Wow
B: Si. No pude creerlo cuando tocamos en Australia, agarro el diario, y en la página de adelante había una nota que decía que los subterráneos andarían hasta más tarde. Solo una noche, porque sabían que Axl iba a terminar tarde. Así que cambiaron todo el sistema del subte, en toda la ciudad, solo esta noche “porque canta Axl”. Leía eso y decía, que tan poderoso tienes que ser para tener a una ciudad que cambie todo su sistema solo porque tal vez termines tarde (risas). Que carajos…! jajaja

-Antes de Skid Row, tocaste en Madam X y Kid Wikked, aun conservas esos discos? B: No están tan buenos.
-Pero aun los tienes?
B: Si, los tengo en casa. Algún día verán la luz en algún “Sebastian Box set”
-Ojala loco! Eso espero
B: Hay buenas canciones de Kid Wikked. KW tiene mejores canciones que Madam X.
-Coleccionas algo?
B: Colecciono música. Compro toneladas de cds. Voy a una tienda y compro todo lo que quiero. Sabes? Cientos de dólares en un monto de bolsas llenas de cosas. Juguetes, revistas, libros. Una de las cosas que mas relaciono con el éxito es el hecho de poder comprar cds, libros y revistas, lo mas que pueda. A mi no me va lo de figuritas de deportes (de beisbolistas), no me va esa mierda. Si puedo tener música ilimitada, eso esta súper bien!
Porque antes de tener fama, iba a las tiendas y decía “mierda que quiero comprar esos libros, la puta madre!” Y también colecciono historietas de superhéroes…
-Si? DC?
B: Si…Marvel! Si, cuando era muy chico, solía mirar en la parte mas alta de la tienda de comics, porque ahí estaban los mas caros, como que algunos valían miles de dólares como Iron Man, X-Men…
-Mira esto (le muestro mi tatuaje de Linterna Verde)
B: oh! Eso…eso es fantástico! Amo GL, Hal Jordan (es el nombre del personaje, como Clark Kent para Superman)

-Esto de sacarme la ropa debería pasar en una entrevista con Doro o Vixen…(Risas)
B: es asombroso, cool man! En fin, cuando lo logré, fui a la tienda, entré y le dije al sujeto “Dame toda la puta tanda completa de arriba”, el tipo de quedo como “Queeee?” (Risas)
Aparte adoro las películas como Iron Man, oh! me voló la cabeza.
-Que es acerca de la banda de tu hijo, Severed Hand.
B: De hecho mi hijo esta en dos bandas. La otra se llama The Infinite Staircase y hace poco tocaron con Hellyeah! La banda de Vinne Paul (de Pantera)…
-Como ves el asunto de tocar juntos. Dejemos de lado toda la mierda de que seas famoso, sino simplemente pasarla bien entre padre e hijo?
B: Algún día creo que lo vamos a hacer. El está en una edad en la que se está revelando en contra mío…no se…tiene 20 años, sabes…el quiere tener su propia vida y respeto totalmente eso. Pero al mismo tiempo eso te duele como padre.
-Si, justamente no busco el hecho de que se trate de por quien eres…
B: Yo le pregunté si quería tocar en la batería de mi banda. Cuando Wolfgang formó parte de Van Halen. Y no le intereso. Yo tengo a Bobby Jarzombeck, le dije “Paris, tienes que ser un iluminado para estar acá, porque Bobby es el mejor baterista del mundo, desafortunadamente para esto, Paris tiene que ser mejor que Bobby. “Sigue practicando flaco! (Le dice a la camara)” (risas). Paris es bueno, pero Bobby es wow! Dios! Toca perfecto!
-Que haces cuando no estas de gira o componiendo, como es un día normal en tu casa?
B: Siempre salgo a correr, para poder entrar en estos pantalones (de cuero) de mierda, (risas).
-Se que estas en un reality show con John Rich (de Big & Rich), que tal es este John? Porque parece ser muy divertido.
B: Si, es un tipo muy divertido (nder: Sebastian se pone a cantar “Save a horse ride a cowboy”, y yo me pongo a cantar con él, el tema). También está Lorenzo Lamas y John Jackson de The Jackson Five.
-Gracias Baz!
B: Gracias Lucas

Entrevista a Tarja Turunen

En una entrevista a la ex-cantante de NIGHTWISH Tarja Turunen realizada por Vassil Varbanov del medio búlgaro Tangra Mega Rock, la vocalista anunció la formación que la acompañará en sus próximos conciertos en Europa.

Los músicos que participarán serán los habituales, el guitarrista Alex Scholpp (FARMER BOYS), el batería Mike Terrana (ex-RAGE, AXEL RUDI PELL, MASTERPLAN, etc.), Maria Ilmoniemi a los teclados y Max Lilja (ex-APOCALYPTICA) en el chelo, pero destaca la adición del bajista de BLIND GUARDIAN Oliver Holzwarth, quien sustituirá a Doug Wimbish ocupado actualmente con LIVING COLOUR.

Tarja también dijo que tiene la intención de grabar su segundo álbum con los mismos músicos que participaron en el primero, pero que dependerá de los temas, añadiendo que ya está componiendo nuevo material y que espera editarlo en septiembre del 2009.

La vocalista también anunció una nueva reedición de su primera entrega "My Winter Storm", la cual incluirá algunas canciones nuevas que se grabarán en breve.

Se puede leer la entrevista entera en Tangra Mega Rock y descargarla aquí en un MP3 de 4 megas.

que mujer!

Hoy 30 de Setiembre, Destruction en Lima (Entrevista)

Y llego el dia de la destruccion carajo! asi qeu vayan a comprar sus entradas los que aun no tienen y ahi nos vemos en el saquara... a sacarnos la mierda con esta bandaza... y los que no tienen 90 lucas para su entrada pues.... no vayan a tomar afuera del concierto vayan al concierto de Dismember en el Mao BAr del centro de lima.. creo que esta 45 lucas la entrada... por favor ... apoyen la escena... y Metal is Forever...

aca les dejo una entrevista a Mike Sifringer
Rockombia.com: Siendo ésta la 4ta vez, que visitan Colombia ¿Qué expectativa tiene?

Mike Sifringer: Estoy muy emocionado de volver a Colombia, siempre me ha gustado ir a allá, los conciertos siempre han sido buenos, a pesar de algunos inconvenientes entre ellos estuve muy enfermo en la presentación, pero a pesar nos fuimos felices pero no satisfechos por la presentación.

R: Es su primer concierto tipo: festival, en nuestro país. ¿Qué simboliza ser cabeza de cartel del mismo?

M.S: ¡ Oh ! De verdad no sabía que era un festival, que sorpresa. ¿Es al aire libre? Qué bueno, espero un gran público, creo que toca cambiar el setlist, vamos a tocar 4 canciones del nuevo álbum y esperamos hacer una excelente presentación.

R: En 26 años de carrera, vemos que Destruction ha evolucionado de una manera única sin perder su esencia. ¿Existe algún secreto dentro de ésta evolución?

M.S: Pienso que no es un secreto, es simplemente sentir la música y sentir el metal de verdad, pero si han existido cambios al paso del tiempo.

R: En su más reciente trabajo se percibe un Destruction más renovado, con una estructuración musical como técnica más fuerte ¿Qué marca esa diferencia?

M.S: Devolution es una descarga que supera los anteriores álbumes, este trabajo tiene elementos industriales, canciones más estructuradas e instrumentales, que podrán ver en tanto en la puesta en escena como en las canciones, si has comprado el disco o has tenido la oportunidad de escucharlo como dices. Fue un reto y se cumplió.

R: Pero es particular otro aspecto, relacionado con el orden de las canciones cuya primera letra sigue el orden del título del álbum, estilo acróstico. ¿Fue intencional? ¿O producto de la casualidad?

M.S: Si lo hemos hecho a propósito, seleccionamos el nombre del álbum y que cada canción tuviera las iniciales D.E.V.O.L.U.T.I.O.N, no fue nada fácil pero estamos felices del resultado final.

R: Son maestros de un género pero en la actualidad existe una profileración de nuevas tendencias musicales y sociales y más en el metal ¿Qué opinión tiene al respecto?

M.S:Es inevitable y es buena la evolución de la música. En el metal nuevo podemos encontrar riffs muy buenos, ya que no estoy de acuerdo en la "&%$$" copia y la repetición. Igualmente estoy de acuerdo en que hay muy buenos músicos pero solo critican mucho y no hacen nada.

R: Pero no dejamos de ver bandas que se consideran metaleras y rudas pero su propuesta escénica y lírica se desvía totalmente de la naturaleza rockera. Ahora es normal hablar del Emo-Core – Emo-Metal o lo que puedan inventar y por ende se redefine el género ambiguamente ¿Cuál es su posición frente a este "nuevo dilema"?

M.S: Me parece chistoso que se vistan así, que lo hagan con sus letras de fiesta y diversión. Pero esto me parece muy falso, unos chicos que solo toman limonada y van a la playa, no pueden tocar verdadero metal; yo si se como es una fiesta de verdad, los jóvenes tienen mucho talento, pero prefiero el metal clásico con sus evoluciones conservando la esencia.

R: Ustedes manejan mucho en sus letras la guerra como temática. Hace poco fuimos testigos de un nuevo enfrentamiento: Rusia versus Georgia ¿Qué sensación les deja ésta situación?

M.S: Como europeo entiendo a Rusia, porque USA está detrás de eso, solo quiere el poder y apoderarse de todo sin importar cuantas vidas puedan acabarse para obtener lo que quieren a cualquier precio.

R: ¿Le gustaría que George Bush salga del poder ?

M.S: Si me gustaría, aunque Obama se ve como buena opción, pero no se sabe que pueda pasar porque USA siempre espera adueñarse de todo.

R: ¿Y si podría aplicarse la fuerza y el poder como método hacia una No "Devolución"?

M.S: No me gusta la guerra entre el se humano, estamos en contra. Nos disgusta la guerra entre ricos por el poder y territorio. Como banda reflejamos eso, en vista que es producto de otros elementos adicionales como la pobreza, la falta de educación, los absurdos mecanismos de poder.

R: Unas palabras para los lectores de Rockombia.com y seguidores de su banda.

M.S: Un saludo a todos nuestros fans en Colombia, nos veremos pronto. Nuestro próximo show nunca lo van a olvidar.

Fuente: Rockombia

Entrevista a Lars Ulrich (Metallica)

El sitio web de la revista Rolling Stone ha seguido publicando extractos de notas y entrevistas a Metallica, incluidas en el nuevo número de la edición impresa, que justamente tiene a los Four Horsemen en portada. Esta vez, se ha subido a la red un pequeño diálogo sostenido con Lars Ulrich.

¿Qué es mejor: viajar con la familia o cómo solían hacerlo antes en los tours de Metallica?, cuatro en un bus, como un puño...
Los cuatro puños en el bus, un puño y cuatro cervezas en el bus (risas), eso era muy divertido. Pero si vas a hacer esto en tus primeros años de vida en familia, cuando debes ver a tus hijos, entonces tener una base es una solución. Estacionarte en una ciudad: Copenhagen, Londres, París. Entras y sales. Puede ser no la alternativa más económica de hacer giras, pero a grandes rasgos, es la forma de manter a todos juntos. Lo que no necesitas es una policía de fiestas, en que se le diga a la gente qué hacer y qué no. Eso no es divertido.

¿Hay un precio que se paga por ello?, como la unidad de la banda...
Para mí, tiene que comenzar con estar unidos. Si no estamos unidos, todo lo demás es irrelevante. Si tienes 4 tipos que están contentos, que están unidos, todo lo demás pasará automáticamente. Llevar a las familas, tener una base, tocatas. ¿Qué mejor que pasar el verano en las capitales de Europa del Este?. Tocar Festivales con grandes bandas, buenas vibras, días largos... Es el paraíso. No doy nada de esto por sentado, no hay absolutos en mi vida. No pienso en blanco o negro, yo pienso en grises. ¿Quién sabe a qué conducirá?. Pero ahora, esto funciona. Funciona para la familia y funciona para la banda. Y creo que nunca antes hubo una mejor onda interna en la banda.Y llevarlo a los lugares de los shows y hacer la diferencia, aquellas dos horas en el escenario. Y los reportes que he recibido de gente que confío dice que hay más fuego, más chispa. De alguna forma, tras lo engreído de los 90s, el exceso, es como volver a encender el fuego. Quizás no debería ser sobreanalizado. Si la gente está feliz consigo mismo y sus familias y con los demás, entonces se ve reflejado en los shows.

En sus inicios, ¿cuál era su definición de éxito?
Nunca ha habido discución al respecto. Obviamente había dos caminos. Te conviertes o te quieres convertir en Led Zeppelin, Kiss, etc. Más grande que la vida, misterioso. Sin fotos en los discos. O, con los pies en la tierra, cercanos, alcanzables, invitando a la gente. Era muy claro que íbamos a tomarlo de esta última forma. Tomando parte en esto, agradeciendo. Así es como somos, para bien o para mal. Vamos a alimentarnos de tu energía, ese tipo de relación.

¿Cuál fue el punto más bajo, económicamente hablando, de los primeros días?
Te diré exactamente cuando fue. Kill 'Em All salió en agosto del '83. Hicimos la gira. Y estar de gira entonces era tener el dinero justo. Cuando terminamos el tour de Kill¡'em All, estábamos sin nada. Por primera vez en un año tuve que llamar a mi mamá y decir: "Escucha mamá, necesito algo de ayuda. ¿Me puedes ayudar con el alquiler, me puedes ayudar con algo de dinero para la comida?". Era cosa de aferrarse a algo en algunas fechas. Cuando estás de gira puedes quedarte en casa de otra gente, puedes comer basura backstage. Cuando estás en gira, sobrevives. Cuando estás en casa, fuck... tarros de atún. La gente se olvida que para alcanzar este nivel -los aviones y la champagne-, tuvimos que empezar desde abajo. Eso es lo raro de todo el asunto de Napster.. 9 de 10 personas decían: "¿de qué se trata esto?: es por el dinero". Fuck you, no es por el dinero, es sobre el control. Comimos platos de ensalada de $2.99 en Burger King en el otoño del '83. El dinero no importaba. El dinero era un elemento práctico. No había ataduras a él. En 2008, no es algo que nos sentemos y tengamos largas conversaciones al respecto. No es como un "¿qué tienes en el banco, cuánto dinero ganas?". No tengo una conección emocional con el dinero, y de alguna forma me convertí en el tacaño baterista danés, por todo esto de Napter. ¿Dar cosas gratis?, ningún problema. ¿Internet?, ningún problema. ¿quién toma la decisión?. Daré todas mis mierdas gratis, pero yo decidiré cuándo, dónde y cómo.
Fuente: Rolling Stone

Metallica: "Nos habiamos dejado de lo que somos: Una banda HEAVY METAL!!!"

Aca una entrevista a Metallica donde declara su verdad el que se habian alejado del metal y bueno esta muy buena, a ver si la leen y nada agradecimientos a Rulfo del foro HEavy Metal Peru.

En su edicion del dia miercoles 27 de agosto, El Periodico de Catalunya, publico una entrevista realizada a Metallica, Aca les dejo con la entrevista:

EP: Su nuevo disco, Death Magnetic, es anunciado por quienes lo han escuchado como un regreso al pasado. ¿Están de acuerdo con ese diagnóstico?
M: Realmente nunca vuelves al pasado. Lo que sí te puede ocurrir es que, llegado un momento en la evolución de una banda, necesites recuperar tu origen y desees volver al sonido que te emocionaba cuando decidiste meterte en esto de la música. Es lo que nos ha ocurrido a nosotros. Necesitábamos este cambio, volver a nuestras raíces.

EP: ¿Cómo surge esa llamada?
M: Nos dimos cuenta de que llevábamos 20 años huyendo de repetirnos, y esa manía había terminado alejándonos de lo que éramos: una pura banda de heavy metal. Esto es lo que hemos recuperado ahora.

EP: ¿Musicalmente, ese cambio en qué lo notará quien escuche su nuevo disco?
M: En que no encontrará toques orquestales ni country, ni tantos rever y esas historias raras, sino un sonido de heavy metal directo que te estalla en la cara, como si tocáramos en directo cada vez que se pone el disco.

EP: ¿Este cambio les rejuvenece?
M: La sensación que tenemos es como cuando, de repente, te encuentras por casa unos zapatos que llevabas 20 años sin usar, te los pruebas, y descubres que te sientan genial.

EP: Su nuevo disco coincide con su cambio de productor. ¿En qué ha influido esa nueva mano?
M: Ha sido crucial. Rick Rubin nos ha ayudado a perder el miedo a volver a nuestros orígenes. Mantenemos buena relación con Bob Rock, que ha sido nuestro productor durante los últimos 20 años, pero después de tanto tiempo era necesario ese cambio. Hasta el ingeniero de sonido es nuevo esta vez.

EP: ¿Les urgía cambiar después de St. Anger, su último trabajo, que no fue especialmente bien recibido por sus seguidores?
M: Aquel fue un disco difícil para un momento muy difícil. Pasábamos por una crisis y eso se notó en el disco, pero era el trabajo que debíamos hacer en ese momento. Por fortuna, aquello ya ha quedado atrás. En St. Anger sonábamos como una reunión de músicos. Ahora, volvemos a sonar como una banda.

EP: Y se atreven con canciones de siete minutos de duración.
M: Por el mismo motivo: porque hemos perdido el miedo que teníamos. Este disco no es un álbum de singles. No es eso lo que nos pedía el cuerpo, sino hacer algo más clásico. Estamos convencidos de que a nuestra gente le gustará esta propuesta.

EP: El lanzamiento de Death Magnetic viene acompañado de una gira mundial. ¿Cómo contemplan hoy la idea de subir a un escenario?
M: Comparándolo con nuestros inicios, la emoción no varía, pero hay otros detalles que sí han cambiado. Hace 20 años, compartíamos mujeres en las giras. Hoy, compartimos fisioterapeuta, que viaja con nosotros como una de las principales piezas del equipo. No podríamos salir de gira sin él.

EP: ¿Adiós a los excesos?
M: A pesar de nuestra leyenda, nunca fuimos una banda que se excediera demasiado con el alcohol. Lo tomábamos, sí, pero sobre todo después de los conciertos, nunca antes. En el pasado, antes del show, tomábamos lo mismo que ahora: grandes tazas de té.

EP: Son muchas las bandas legendarias que en los últimos años han decidido volver a la carretera. ¿Por qué no se da un relevo generacional?
M: Es cierto, ya no surgen grupos de rock capaces de generar el entusiasmo que levantaban las bandas del pasado. Sucede en el rock, pero también pasa en el jazz o en el blues, igual que en el heavy metal. Desconocemos la razón, tal vez sea cosa de los tiempos que corren, pero nosotros sentimos admiración cada vez que vemos a tipos como Keith Richards encima de un escenario. Se trata de la gente que abrió el camino por el que luego hemos circulado los demás, y por nuestra parte tienen todo el derecho a seguir tocando hasta que ellos decidan parar. No sabemos si a su edad estaremos tan bien como él para tocar en directo, pero ya nos gustaría. Tenemos que averiguar el teléfono de su fisioterapeuta.

EP: Pusieron firmes a Napster, pero hoy hacen negocios con sus fans desde su página web, ofreciéndoles mil promociones. ¿Ya no temen a internet?
M: Nunca estuvimos en contra de internet, aunque esto es lo que intentó vender Napster. Cuando hubo aquel lío, lo único que pedíamos, y seguimos reclamando ahora, es que queremos ser nosotros quienes decidamos si regalamos una canción o la ponemos a la venta al público. Es una decisión que nos corresponde a nosotros, no a una empresa ajena. Es un derecho razonable.

EP: En otoño habrá elecciones en EEUU. ¿Han pensado en apoyar públicamente alguna candidatura?
M: No hemos decidido si haremos algo de manera oficial, pero entre nosotros cuatro ya hemos comentado que, sin duda, votaremos a Barack Obama.

Entrevista a Jon Schaffer (ICED EARTH)

Metal-Experience.com charló recientemente con el líder de ICED EARTH Jon Schaffer. A continuación reproducimos un extracto.

¿Tuviste dificultades cuando Matt (Barlow, voces) volvió al grupo?

Schaffer: No. Contrariamente a lo que la gente piensa, el proceso de composición no implica al cantante. Por lo menos no de la forma en la que yo escribo las canciones. Cualquier cantante que haya pasado por ICED EARTH tiene que seguir ciertos criterios, si no no puede estar en la banda, ICED EARTH es un grupo muy dinámico con muchos y diferentes sonidos. Un vocalista con un solo registro no encajará nunca en ICED EARTH, tienes que tener un rango muy amplio si quieres darle a los temas lo que piden. Cuando trabajas con talentos como Tim (Owens), Matt o Hansi Kürsch, (BLIND GUARDIAN) con quien he colaborado en el pasado, te das cuenta de que es gente que hace todo lo que puede con su voz. ICED EARTH tiene partes melancólicas, fragmentos muy cañeros y heavies, voces limpias y tonos muy altos, si no puedes hacer todo eso no participarás en el álbum. Yo creo las partes y el cantante hace su trabajo de la manera que yo le digo. No escribo teniendo en cuenta las capacidades de nadie, eso limitaría los temas. Yo compongo absolutamente todo en ICED EARTH, el bajo, las guitarras, la batería, y el cantante es solo un instrumento más; tengo una visión muy concreta de como quiero que suene cada tema.

¿Cuál ha sido la contribución de Matt a este disco?

Schaffer: Bueno, la verdad es que cuando llegó era tarde para contribuir, estaba todo hecho. Es mi historia, pero lo que hizo Matt fue ayudar con algunas letras. Estaba muy cansado ya de escribir, no paré de componer en año y medio, luego nos fuimos de gira y retomé la composición cuando terminamos. Literalmente he tenido cuatro o cinco días libres en los últimos dos años, y como confío en la habilidad de Matt para hacer letras, le dejé colaborar. Salvo Hansi (Kürsch), no hay nadie aparte de Matt en quien confíe a la hora de escribir letras. Matt conoce la historia de cuando la creé originalmente para el álbum "Something Wicked This Way Comes". Solo le di los títulos y algunos conceptos y tramas que tenía que mencionar y utilizar para que todo siguiera encajando. Ha realizado algunas letras fantásticas para cuatro o cinco canciones del disco.

Se puede leer la entrevista entera en Metal-Experience.com.

Rob Halford habla sobre las críticas a "Nostradamus" (2008)

El cantante de Judas Priest, Rob Halford, habló con ChartAttack.com sobre las diferentes reacciones que ha despertado entre los fans y la crítica su nuevo disco conceptual "Nostradamus" (2008), sin duda uno de los lanzamientos más controvertidos del año.

"Para ser sincero, no nos importa lo que la gente piense de nuestra música": declaró Halford. "Simplemente empezamos a componer y grabar al 1.000% de nuestra capacidad y todo salió del corazón, luego te abandonas a la suerte y el público decide como ve al material".

Halford agregó también: "Si nos preocupáramos demasiado de las reacciones, estaríamos en casa con los dedos cruzados. Estamos muy contentos con lo que hemos hecho y eso es lo principal para nosotros".

"Los músicos se guían por su propio sentido de la creatividad": continuó Halford. "Si todos nos preocupáramos por lo que la gente pueda pensar de lo que hacemos, el mundo se convertiría en un lugar muy rancio para vivir. Nos gusta movernos hacia adelante y sacar ideas nuevas. Irónicamente, "Turbo" (1986) ha sido nuestro disco más exitoso en EE.UU. No se que significa, pero está claro que algo significa".

El artículo completo puede leerse en ChartAttack.com.

Entrevista a Bill Steer (CARCASS)

Voices From The Darkside entrevistó recientemente al guitarrista Bill Steer de los reactivados CARCASS, pioneros británicos del death/metal extremo. Aquí tenemos un par de extractos de la conversación:

Sobre la química entre los miembros de la banda y la posibilidad de una gira real de reunión de cara a los próximos meses...

Steer: "Es una posibilidad, pero para ser honesto reconozco que tengo serias dudas de que realmente se produzca. Hay muchas razones para ello, especialmente desde el punto de vista práctico porque cada uno tenemos nuestras vidas particulares, nuestras propias bandas y varias cosas más de las que tenemos que ocuparnos. De hecho, el estar tocando en festivales este verano ya ha sido un gran paso, al menos por mi parte, y posiblemente después de estos conciertos todos queramos tomarnos algún tiempo libre. Al comienzo de nuestra carrera dimos un montón de conciertos pero ahora no vamos a planear un recorrido de gira como hicimos en el pasado porque esto lo arruinaría todo. Vamos a ver cómo funcionan las cosas y ya veremos. De hecho, alguien nos ha propuesto una pequeña gira de dos semanas por los Estados Unidos, y bueno, algo así es mucho más realista para nosotros que una gira completa de nuevo."

Sobre la posibilidad de hacer un nuevo disco juntos...

Steer: "Estaría realmente sorprendido si llegara a ocurrir, pero nunca digas nunca jamás. Supongo que yo soy el último que tiene que necesita ser convencido, pero Michael (Amott) y Jeff (Walker) están mucho más ocupados con estas cosas que yo. Además, yo tampoco estoy demasiado involucrado en los planning de los festivales que estamos haciendo. De hecho, actualmente básicamente me entero de los países en los que vamos a tocar pero poco más (risas)."

Entrevista a Vinnie Apice (HEAVEN AND HELL)

Marko Syrjälä de Metal-Rules.com entrevistó recientemente al batería de HEAVEN AND HELL, Vinny Appice. Aquí tenemos algunos extractos:

Metal-Rules.com: En Agosto estarán quemando la carretera en un cartel espectacular que incluye a HEAVEN AND HELL junto a JUDAS PRIEST, MOTÖRHEAD y TESTAMENT...

Vinny Appice: "Correcto, va a ser impresionante".

¿Sabes ya qué tipo de set list van a interpretar en la nueva gira, tocarán material que no estaba en la anterior?

Vinny Appice: "Sí, claro que vamos a tocar temas diferentes, pero no sólo de BLACK SABBATH, sino también de lo nuevo de HEAVEN AND HELL. Llevamos un año entero tocando más o menos los mismos temas, así que no podemos volver a salir de gira y tocar el mismo set. Por ejemplo quizás toquemos 'Turn Up The Night', 'TV Crimes', o 'Time Machine'... Tenemos un montón de canciones que no hemos tocado así que probablemente probaremos con ellas, pero no vamos a incluir "Paranoid" ni nada parecido".

En el comienzo de la gira empezaron tocando dos horas pero poco a poco fueron recortando un par de temas del set, ¿porqué?

Vinny Appice: "Sí, empezamos tocando conciertos más largos pero tuvimos que recortarlo en un par de shows que teníamos menos tiempo. Después, ya dejamos un par de temas fuera y el show se quedó en una hora y tres cuartos aunque al final volvimos a tocar más tiempo porque en "Heaven and hell" comenzamos a improvisar y alargarla un poco más, es que es algo que disfrutamos mucho."

Cuando comenzó a tomar forma la idea de HEAVEN AND HELL fue un hecho que inicialmente iba a ser Bill Ward el batería. ¿Cuáles fueron tus primeros pensamientos cuando escuchaste la noticia?

Vinny Appice: "Escuché en un primer momento que se iban a reunir los 4 y me pareció un poco injusto porque yo había tocado mucho más tiempo con Ronnie que Bill, pero bueno, no podía hacer nada y me parecía bien la reunión pese a todo. Poco tiempo después, parece que esa formación no terminó de cuajar y recibí una llamada invitándome a participar con ellos y por supuesto dije que sí y funcionó muy bien. De todos modos, adoro a Bill, es uno de mis ídolos, un tipo estupendo e incluso él sugirió que podíamos hacer la gira los dos, él tocando sus temas y yo los míos, porque a él no le gusta tocar canciones que no sean suyas. Yo siempre he tocado temas de otra gente, con lo que no tenía ningún problema con eso, pero Bill siempre ha sido Bill (risas), y él propuso que hubiera dos baterías, pero hubiera habido problemas y líos varios y al final no se hizo".

¿Hubo otros obstáculos y problemas que surgieron al reunir el grupo, me refiero del tipo reconstruir relaciones, con Ronnie por ejemplo?

Vinny Appice: "¿Después de que yo dejara el grupo para tocar con OZZY? (risas) No, estuvo bien y finalmente hemos tenido la oportunidad de conducir el mismo coche juntos, hablándolo todo, y ahora sólo hay agua sobre el puente. Hay que mirar adelante, las cosas pasan y ya está, pero ahora mismo hay realmente muy buen rollo entre todos los miembros del grupo, una relación y un ambiente muy agradable."

Es bueno oírte decir eso... ¿Nos puedes decir en qué estado está el nuevo disco de estudio de HEAVEN AND HELL en este momento?

Vinny Appice: "Ya tenemos más o menos seis canciones escritas, aunque todavía son sólo demos pero suenan increíbles. Son pesadas, imponentes... ¡suenan realmente a SABBATH!".

Se puede leer la entrevista completa aquí.

James Hetfield habla sobre Death Magnetic

James Hetfield habla sobre Death MagneticSeguimos con declaraciones de METALLICA con respecto a "Death magnetic", el que será su nuevo trabajo en estudio. Ahora es James Hettfield el que habla para MTV News diciendo que el nuevo disco no tiene que ver con una vuelta al sonido clásico de "Master of Puppets", su disco más reputado. Dice que, por un lado, hay una vuelta al sonido old school pero por otro no, y que en el momento en que empiecen a escribir temas para los fans y no para ellos, algo estarán haciendo mal. Afirma que componen los temas desde el corazón y que por ello conectan con la gente, porque si empezaran a escribir canciones sólo para los fans, se acabaría la magia.

Siguiendo con el tema, reconoce de todos modos que hay cierta esencia del álbum citado en el nuevo porque tiene un toque fresco como cuando eran más jóvenes, además de afirmar que era el momento perfecto para hacer un disco como éste porque todo el tema clásico está volviendo y vuelve a ser importante. "Es lo que la nueva gente quiere tocar, que la música se vuelva a basar en los riffs, hacer sólos..., yo los adoro y por eso para nosotros es como empezar otra vez".

Dice finalmente que la misión del productor Rick Rubin fue básicamente obtener la esencia de METALLICA y para ello les propuso pensar en lo que hubo alrededor de 'Master of Puppets', lo que pensaban en ese momento, cuáles eran sus influencias, de dónde venía el hambre que tenían entonces... De todos modos, comenta Hettfield que les decía el productor que se podrían vestir igual que entonces pero que de todos modos nunca volverían a estar allí. "Así que miramos a esa época pero sin borrar todo lo que hemos aprendido desde entonces".

Se puede leer el reportaje completo en MTV News.

Entrevista a Rata Blanca: "Mucha gente cree que llegamos por transar"

Muy buena entrevista para todos los fans de Rata Blanca, esperemos que vengan a Lima

La diversidad en este género no es festejada: es criticada". La primera sentencia sobre el "género" metal está a cargo de Walter Giardino guitarrista pero, sobre todo, alma mater y cerebro de Rata Blanca, el grupo soft metal que en sus más de 20 años de historia, despertó tantas adhesiones como críticas. Y que, más allá de éstas, sigue adelante: ahora con un nuevo disco casi terminado, El reino olvidado, que saldrá a la venta para agosto y que todavía está en etapa de mezcla.

Aquí mismo, en el estudio de la zona de Congreso donde Clarín escucha un anticipo del álbum, también es la charla con Giardino y con el cantante Adrián Barilari. Hay dos cuestiones notables en estos dos señores que se disponen a charlar: la convicción férrea que tienen en su producción artística y la actitud -nada impostada- de estar "más allá de...". Aunque las críticas no les sean indiferentes.

"Nos tocó ser los primeros porque, digan lo que digan, Rata inició el juego de lo que después se forjó como un gran negocio: éramos la primera banda que trascendía, vendiendo discos por sobre Soda Stereo o Charly. Y fue bárbaro, pero vivimos una pasada de factura a veces injusta", dice Giardino. Si a principios de los noventa los diarios titulaban los logros del grupo: "triunfadores absolutos del rock local", "fenómeno que arrasa", y así; más adelante casi desaparecieron. ¿Qué pasaba? Su segundo disco Magos, espadas y rosas (1990) había roto records insospechados y, después, parece que el éxito se volvió en contra. "Con Magos... voló todo, éramos una banda de rock duro: nunca había sucedido algo así. Y el público respondió bien hasta que empezaron a comprar discursos sobre qué era verdad y qué no".


¿Qué les criticaban más? ¿Tocar en bailantas? ¿O ir a la televisión?

Giardino: Siempre se nos ha criticado por todo. Como buena banda exitosa. Ibamos a lo de Tinelli porque a Ritmo de la noche llevaban grupos: ahí tocó Kiss, Poison... Y nos cuestionaron hacer playbacks. Pero yo te puedo mostrar cintas de AC/DC con Bon Scott en su época más salvaje y estaban haciendo playbacks.


Con Tinelli tuvieron un entredicho por no haber tocado "Mujer amante"...

Giardino: ¡Es que ya la habíamos tocado diez veces!

Barilari: Nos dijeron que teníamos que tocarla, y nosotros dijimos 'see, see", pero el instrumento lo teníamos nosotros y, al final, tocamos otra cosa, jajaja.


Estaban hartos de ese tema...

Giardino: En un momento el éxito de la canción fue excesivo para un tema que no era representativo para nosotros. Pero Mujer amante trascendió cualquier idea del éxito que teníamos y, todavía hoy, cuando tocamos esa canción, no pode mos creer lo que sucede. Aprendimos a disfrutarlo...

Barilari: ¡No pudimos vencerlo!

Giardino y Barilari están acomodados -casi sumergidos- en un sillón mullido, mientras el gran plasma en el frente proyecta una de las eliminatorias para el mundial. En el diálogo funcionan como contrafiguras, como un Gerard Depardieu/ Pierre Richard de las películas francesas: Giardino es el más serio aunque largue sus risotadas graves a lo Pappo; Barilari es el que acota con el gesto clownesco. Aunque no parezcan íntimos amigos, en la charla se complementan como en escena ("nos llevamos bien...estamos acostumbrados, je". Y, más allá de todo, parece que se necesitan. Por eso, después de que Barilari se fue de la banda en 1994 ("fue ron cuatro años que parecieron dieciseis" y después de que, tiempo más tarde Giardino disolviera Rata Blanca, ambos se juntaron espontáneamente cuando todavía no pensaban en volver. "Me emocioné mucho cuando volvimos aunque quizás no esperamos el momento justo porque después se puso de moda el regreso. ¡Y ahora pagan fortunas!", bromea Giardino. Aunque reconoce un punto en el tema: "Es obvio que estamos aplazados en marketing y prensa".

¿Se lo cuestionan?

Barilari: ¡Siempre!

¿Se sienten rechazados por otras bandas de metal?

Giardino: Nos llevamos bien con todo el mundo, los chicos de Horcas son amigos, con Beto Zamarbide de V8 o con Claudio O'Connor nos respetamos mucho. ¡Los Whitesnake dijeron el otro día ser fanáticos de Rata Blanca!

Barilari: Y no sólo del metal. Los chicos de Catupecu, Attaque, Babasónicos, se quedan en nuestros shows. Hasta los pibes de Airbag son re fanáticos.

Giardino: Un ochenta por ciento de nuestro público es joven...

¿Y con Iorio qué pasa?

Giardino: Iorio siempre hizo un personaje pero ahora lo asumió.

Ambos músicos tienen hijos aficionados a la música, que están empezando con banditas. "Nunca me llevó a verlo", reconoce Barilari. Los dos, también, dicen escuchar todo tipo de música, de Piazzolla a Salinas, de Deep Purple a Bach. Y los dos, cuando hablan de su grupo, enfatizan el romanticismo, como una constante de Rata Blanca. "Si hay algo que disfrutamos hoy es lo mismo que disfrutábamos cuando teníamos dieciséis años: ser una banda de rock, seguir tocando y hacer vivir a nuestras familias de esto", dice Giardino. Y sobre esta cuestión versa el corte de su nuevo disco, llamado también El reino olvidado. "Tu corazón te llevará/ hacia el reino olvidado/ que está solo dentro de ti", se escucha en la letra y Giardino aclara: "Lo que digo es que no hay que olvidarse de dónde venís, y cómo eran tus sueños aunque aparezca la farándula delante tuyo. La música es una cosa y lo que la rodea es otra. Nosotros nos quedamos con la música".

¿Siempre tuvieron esa convicción?

Giardino: Desde los doce, que tuve mi primera bandita... Desde ese día, fue un largo peregrinaje por la vida, aprendiendo de las equivocaciones. Rata no salió a ver qué pasaba: salió a hacerlo.

Barilari: Subir a un escenario es una responsabilidad. Nosotros ensayábamos 7 horas, de lunes a sábado. Yo me quejaba mucho...

Antes vos tocabas folk...

Barilari: Hice de todo excepto cantar ópera. Toqué en bares, imitaba a quien sea. Hasta los treinta...

Giardino: Y cuando Barilari dijo basta...

Barilari: Ahí me llamó Walter. Cuando llegó la oportunidad.

Giardino: Rata generó la oportunidad. Sin transar en nada. Mucha gente cree que llegamos por transar. Pero fue por todo lo contrario: por saber decir que no.

Entrevista a Rudolf Schenker (SCORPIONS)

Second Supper entrevistó recientemente a Rudolf Schenker, guitarrista original de SCORPIONS. Aquí tenéis algunos extractos:

Sobre la polémica con portadas de su pasado, especialmente la de "Virgin killer", y su posible vigencia actual...

Schenker: "'Virgin Killer' fue idea de la compañía, que se empeñaron en usar esa portada incluso si iban a la cárcel. De todos modos, como éramos una banda alemana, los periodistas no se preocupaban de ir más allá en las letras, así que llegamos con el disco, la portada y la canción y todos decían que no podía ser. Nosotros les decíamos que escucharan el disco y prestaran atención a la letra, porque el "asesino de vírgenes" es el tiempo... De todos modos, es algo que no haríamos ahora porque está muy alejado de que es SCORPIONS actualmente. Lo que siempre nos ha gustado mucho son las portadas tipo "Lovedrive", que son puro rock n'roll. De todas formas, en los tiempos del vinilo la portada era realmente una gran pieza artística, pero con el CD y sobre todo con la caída de las ventas de discos en general todo esto se ha perdido. De hecho, ahora mismo la mayoría de la gente ni siquiera quiere escuchar los discos completos."

Sobre la pérdida de interés en los discos...

Schenker: "Por supuesto, ya no es tan profundo como antes. Además, las compañías no invierten dinero en apoyar que las bandas puedan experimentar o simplemente desarrollarse. Ahora tienes que tener un éxito con el primer álbum o estás fuera, y así no se puede construir bandas como PINK FLOYD, GENESIS o LED ZEPPELIN. De todos modos, los tiempos quizás cambien".

Sobre el siguiente paso en la carrera del grupo...

Schenker: "Todavía estamos mirando al mundo y queremos ser parte de esta revolución viajando, viendo lo que ocurre, estando alerta y tratando de poner todo esto en la música. Actualmente seguimos en la carretera con "Humanity hour 1" y cuando terminemos veremos qué pasa a nivel discográfico. Es que ahora mismo es más importante para nosotros el estar de gira, incluso más importante que hace 20 años, porque podemos comprobar cómo siguen disfrutando los conciertos los chicos jóvenes. No te puedes descargar la experiencia de vivir un concierto en directo, y además nosotros seguimos teniendo una gran química y amistad entre los miembros de SCORPIONS. El caso es que cuando vayamos teniendo ideas nuevas las grabaremos e iremos haciendo un nuevo disco. "

Se puede leer la entrevista completa en Second Supper.

Entrevista a Vince Neil (MÖTLEY CRÜE)

Larry Rodgers de The Arizona Republic entrevistó recientemente al vocalista de MÖTLEY CRÜE, Vince Neil. Aquí tenéis algunos extractos de la charla:

Pareces tener mucha energía sobre el escenario...

Neil: Tocando en directo hay una retroalimentación entre la audiencia y tú. Además, no me siento nada mayor cuando estoy sobre el escenario, podríamos estar tocando en el Whisky A Go Go, como hace años, que me siento igual.

¿Ha cambiado en algo el proceso de grabación de los discos en estos años?

Neil: Con la tecnología que existe actualmente ya no tienes realmente que ir al estudio de grabación y sentarte allí a esperar como se ve en las películas. Por ejemplo, en este caso no he llegado a coincidir con los chicos en el estudio sino que he grabado todas mis partes vocales en la casa del productor.

Los ROLLING STONES lo hicieron una vez que dijeron que no se llevaban nada bien entonces... ¿Leeremos algo parecido con respecto a MÖTLEY CRÜE?

Neil: En absoluto, porque es mucho más sencillo que todo eso. Por ejemplo todos viajamos en autobuses separados porque nos lo podemos permitir. A la gente le gusta leer este tipo de cosas e inventarse historias pero simplemente te hace la vida más fácil y disfrutas más de lo que tienes que hacer.

Tú dejaste la banda dos veces pero siempre retornas. ¿Es algo parecido a un matrimonio o una relación?

Neil: Es por esto por lo que muchas bandas no continúan, porque en cuanto tienen un problema en la carretera lo dejan. Nosotros dejamos pasar algún tiempo separados los unos de los otros pero es que MÖTLEY CRÜE no es MÖTLEY CRÜE sin alguno de los cuatro.

Volviendo a los días más salvajes de la banda, ¿en algún momento miraste al espejo y te preguntaste si estabas yendo demasiado lejos?

Neil: He intentado estar sobrio desde entonces pero es difícil porque no he tenido mucho apoyo. Después de tener el accidente en 1984 (en el que murió Razzle, el batería de HANOI ROCKS que iba con Vince en el coche, además de dejar malheridos a la pareja contra la que chocaron) y pasar algún tiempo en la cárcel, la propia ley me obligaba a permanecer sobrio... pero tienes que dejarlo cuando quieres dejarlo, y entonces yo no quería hacerlo. De todas formas, nunca fui mucho de drogas, simplemente me gusta beber.

¿Cuál es el secreto para ser un frontman del rock que permanece durante décadas?

Neil: Supongo que sólo tienes que disfrutar realmente de lo que estás haciendo y tratar de poner la máxima entrega y cantar las canciones del modo que la gente quiere escucharlas. Siempre he intentado estar muy cercano al tono de los originales, en la medida de lo posible, porque odio ver a los cantantes que en directo cantan muy diferente a los discos. Esto me cabrea y por eso yo no lo hago.

Se puede leer la entrevista completa en The Arizona Republic.

Entrevista con Angela Gossow (ARCH ENEMY)

Jason Levine de Sonic Cathedral realizó una entrevista con la vocalista de ARCH ENEMY Angela Gossow. A continuación reproducimos un extracto de la conversación:

¿Has pensado en hacer un proyecto paralelo en el que cantes en lugar de usar tu voz gutural y los chillidos como haces en ARCH ENEMY?

Angela Gossow: "La verdad es que no, y menos ahora tal y como está ARCH ENEMY. Yo ayudo mucho a llevar a ARCH ENEMY en la sombra además de hacer otras actividades, estoy muy involucrada en management, en el diseño y en otras muchas cosas relacionadas con ARCH ENEMY...clubes de fans por ejemplo, estoy muy ocupada con eso. Este es mi trabajo y es todo lo que puedo hacer con mi tiempo. He realizado algunas colaboraciones para otras bandas, pero eso es todo lo que puedo ofrecer por el momento. Ni siquiera lo he pensado porque mi día solo tiene 24 horas y tengo que dormir en algún momento. ARCH ENEMY es muy grande ahora mismo y necesita toda mi atención, me gusta estar disponible y atenta para ser capaz de darle mi toque a la música, eso es lo más importante.

Por otra parte, creo que está bien que haya mujeres haciendo voces limpias en el Metal, pero personalmente no me gustan esos grupos que tocan metal extremo y la voz femenina es limpia. No me suena bien, no creo que encaje ni que transmita el sentimiento de ese sonido. No me entra para nada, supongo que no está hecho para mi, la voz bonita con la música extrema es... Cuando escucho algo extremo, quiero escuchar voces agresivas y no preocuparme del sexo del vocalista. No puedo aguantar el rollo operístico ni las voces bonitas. Yo no vengo de ahí, no es mi estilo, yo crecí con CARCASS, NAPALM DEATH y MORBID ANGEL y también me gustan por su voz. Esa es mi formación. Aunque también me gusten cantantes melódicos como Ronnie James Dio, Rob Halford o Chuck Billy de TESTAMENT, no consigo encontrar el punto de ese rollo con voz femenina, aparte de que esos cantantes que he mencionado también tienen un estilo muy agresivo. No sería capaz de cantar así, no tengo ese tipo de voz, puedo chillar o cantar con una voz bonita, pero no entra en mi estilo ni en el de ARCH ENEMY. Es posible que algún día grabe un disco con una cara más suave de 'Angela'. O llamaré a un chico para que cante la parte melódica y limpia (risas). No lo se."

Leer la entrevista completa.

Fuente: Metalicos

Entrevista a Tony Iommi

Sam Ash Music realizó una entrevista con el mítico guitarrista Tony Iommi (BLACK SABBATH, HEAVEN AND HELL). A continuación reproducimos un fragmento. Sorry por no haber posteado, recien hoy me he podido recuperar de la devaste que ocasiono el concierto de Megadeth en Lima el 11 de Junio, estuvo fenomenal!

¿Cómo ha sido el proceso de composición? ¿Difiere mucho de los que has realizado con otros colaboradores?

Iommi: Sí, normalmente yo llevo los riffs y comenzamos a trabajar desde ahí… si encaja con Ronnie [James Dio]… hacemos un estribillo y terminamos el tema. Lo modificamos y experimentamos con diferentes cosas.

¿Escribes de la misma manera con Ozzy [Osbourne] y con Ronnie?

Iommi: En cierto modo, supongo. Antes nos poníamos a tocar a todo volumen. Ahora está todo controlado cuando estamos en mi casa en Inglaterra o en casa de Ronnie. Ahora estamos en casa de Ronnie… en L.A., sentados en la habitación (Geezer, Ronnie y yo) sacando ideas. Es diferente, pero eres más consciente de lo que estás haciendo. Creo que conseguimos más de esta forma.

Parece que hay más trabajo solista e improvisación en HEAVEN AND HELL del que había con Ozzy. ¿Cuál es tu opinión?

Iommi: Estoy totalmente de acuerdo, y ha sido fantástico. Para mi, se trata de eso. Solíamos hacerlo en la primera época de SABBATH. Antes simplemente tocábamos, pero en las últimas giras parecíamos un regimiento, en los Ozzfests y todo eso. No podías improvisar demasiado. Todo directo, un tema detrás de otro por el tiempo y todo eso. Con Heaven and Hell, podemos desparramarnos un poco más. Puedes intentar nuevas ideas en según que noches, y eso me gusta, me mantiene estimulado.

¿Hay algún tema que hayas escrito o compuesto que te haga avergonzarte?

Iommi: Bueno, creo que siempre pasa. Si no te ha sucedido, posiblemente no estés progresando. La forma en la que cambia la industria, los nuevos avances, de la cinta al ordenador, los pedales de efectos, todo cambia. Siempre hay algo mejor y nuevo a la vuelta de la esquina, "podría tener un mejor sonido de guitarra" o "de batería", pero siempre va a ser así. Luego piensas, "Podría haberlo hecho mejor." Lo que tienes que aprender con el tiempo es a aceptar la forma en la que lo hiciste.

¿Quién ha sido tu colaborador favorito a lo largo de los años?

Iommi: Geezer es fantástico para trabajar y Ronnie también. Me gusta mucho trabajar ideas con ellos. Intercambiamos conceptos sobre lo que le gusta a uno o a otro, de no ser así, estarías sentado tocando solo tus composiciones, preguntándote si te gusta o no. Es necesario tener otra opinión. La química entre Ronnie, Geezer y yo es increíble. Estoy muy satisfecho con el material que estamos sacando.

¿Puedes darnos una fecha aproximada para la salida del próximo álbum de HEAVEN AND HELL?

Iommi: La verdad es que no nos hemos puesto fechas límite. Saldremos de gira en agosto y es algo de lo que tenemos muchas ganas. Va a estar muy bien porque tocamos con JUDAS PRIEST, que son viejos amigos, y por supuesto, MOTÖRHEAD. Después de la gira será posiblemente cuando entremos en el estudio.

Si pudieras formar la banda de tus sueños con artistas vivos o muertos, ¿a quién elegirías?

Iommi: Siempre me ha gustado mucho, y no me preguntes porque, Tom Jones (risas), siempre he querido hacer algo con él. Me gusta su voz, tiene mucho talento y una gran voz. De todas formas creo que he tocado en muchas bandas de ensueño. He tocado con mucha gente con la que quería hacerlo. Mi disco en solitario me gustó mucho, tuve la oportunidad de tocar con muchos y diferentes músicos. Fue muy interesante y me lo pasé muy bien.

Una vez que Ozzy emprendió su carrera en solitario, un gran número de guitarristas tocaron tus canciones. ¿Recuerdas la primera vez que escuchaste a Randy Rhoads, Jake E. Lee o Zakk Wylde interpretando tus composiciones con su estilo?

Iommi: Recuerdo haber escuchado partes… pero para ser sincero, no me acuerdo ahora. Hace mucho tiempo que no las oigo, pero no me importó nunca que tocaran los temas. Escuché algunas cosas que no estaban bien, pero como guitarrista te das cuenta de eso. Recuerdo escuchar a Brad Gillis tocar mal un riff (risas)...

¿Cuáles han sido los mayores cambios que has visto en la industria discográfica a lo largo de los años?

Iommi: Supongo que la era del ordenador… el ProTools ha sido una gran ayuda en muchos sentidos, pero de alguna manera, echas de manos la forma de grabar antigua. Me gusta la tecnología hasta cierto punto, si sabes utilizarla es de mucha ayuda. El cambio está en lo rápido que puedes trabajar hoy en día y en la disponibilidad de las cosas. Hace años, cuando querías un sonido, tenías que crearlo, ahora está en el ordenador. Lo que si me parece extraño... en L.A., bajamos para buscar una tienda de discos, y no vimos ninguna. Tower Records, desaparecido. Virgin Megastore, desaparecido. ¿Dónde han ido a parar? Tuvimos que ir a Borders para encontrar un puto DVD. No sabía donde ir, es muy triste y es todo un shock ver como van desapareciendo las tiendas de discos. Todo el negocio ha cambiado muy rápido, y ha afectado mucho también a los sellos discográficos, ¿quién iba a decir hace años que las compañías terminarían desapareciendo?

Se puede leer la entrevista completa en Sam Ash Music.com.

Entrevista de Doro

Una buena entrevista tomada de Metalicos a esta gran mujer que canta Heavy metal, adoro a Doro aunque suene a trabalengua pero la adoro, un muy bella mujer y lo mejor canta heavy metal! el sueño de todo hombre que le gusta el heavy metal. Bueno aca les dejo la entrevista:

-Hola nena, como estas?
Doro: Bien, acá. Ando un poco resfriada, anduvimos por Seattle y Milwakee y estaba nevado por todos lados, pero ya me estoy respondiendo.

-No me vas a contagiar verdad?
D: (Risas) No, espero que no!

-Si bien la otra vez hablamos de esto, leí en la internet que ya estabas preparando el nuevo disco.
D: Si, después del tour a grabar. Hay algunas canciones muy buenas en preparación. Espero que este para diciembre o enero.

-Pero entonces esta atrasado el disco, pensé que ya estaría pronto.
D: No, no! (interrumpe y me pone su suave mano en mi pecho, yo pensé, “típico movimiento sensual tipo como cuando te tocan la corbata o algo así, la tengo conmigo!”)

-Que pasa?
D: No. tienes un bicho, ya se cayó.

-Ahh, (Ahhhhhhhhhhhhhhhhhh) ok…
D: No, solo tenemos algunos demos…

-Si, pero la otra vez me dijiste que estaban por hacer el nuevo disco.
D: No, solo estábamos hablando de hacerlo, pero no lo teníamos ya en puesta. Aun faltan unos 6 u ocho meses para que este listo.

-Yo te pregunto porque si tenes alguna exclusiva la quiero tener antes que nadie, incluso él (otro periodista que estaba esperando por la entrevista).
D: bueno, te puedo contar que se viene el 25 aniversario de mi carrera. Voy a festejarlo en mi pueblo natal Dusseldorf, Alemania, el cual lo celebraré el 13 de diciembre.
Van a haber muchísimos invitados…

-Como quien?
D: No, puedo decirte, estamos haciendo contactos y arreglando todo.

-(La miro como diciendo “no me puedes tirar ni un mísero nombre?”) Tirame un nombre al menos
D: Ok, Leaves Eyes, ya tenemos contrato con ellos. Es una gran banda, hemos girado por Europa, y tienen una fantástica cantante. Y también quiero contactar a todos mis héroes…

-Como Lemmy (Motorhead)?
D: Si, Lemmy! Por supuesto!

-Si quieres le preguntamos a Lemmy ahora, estamos a un par de cuadras de su casa!
D: Si, pero ahora esta grabando un nuevo disco.

-Van a hacer un solo show, porque tú tienes fans en todos lados.
D: Bueno, primero vamos a hacerlo en Dusseldorf y luego vamos a hacerlo en otros lugares.

-Con invitados?
D: Si! Claro! En cada país, un show o dos, pero primero en mi casa. Rusia, España, USA…

-Oh! España, que hay con Latinoamérica?
D: Me encantaría volver a Latinoamérica, justamente recién hablamos con nuestro agente, estamos viendo de hacer algo allá. Lógicamente con distintos invitados.

-Si, se sobreentiende, si estas en Sudamérica no vas a tener los mismos invitados que en Alemania.
D: Y si! Aparte depende si están en el estudio grabando o en tour. Pero definitivamente me muero por ir de nuevo a Latinoamérica. Pero primero quiero tener el nuevo disco en las calles.

-Yo ya tengo el nombre para el disco.
D: Si? Cual es?

-“Lucas es el mas sexy fan de Doro”
D: (Risas)

-Yo solo te hago una sugerencia…
D: (Risas) Si, la tendré en cuenta

-Contanos algo, tu coleccionas cds o música de algún tipo? A veces me pasa que cuando me hago autografiar algún cd, el músico me pregunta donde conseguí esto o aquello. Que tienes de tu propia música y de la de otros?
D: Yo, colecciono LPs. Se que hay cosas difíciles de conseguir pero se hace mas divertido para mi. Hay muchas cosas de los ochentas que no se como las perdí y estoy tratando de recuperarlas, como mi primer album, tú sabes, me gustan mucho los discos fotografía que son como…especiales.
Nunca fui una fanática del CD, como que para mi ni siquiera hay comparación.

-Hay muchos singles de tu música. Hay algo de lo que no tengas?
D: Si, muchos! A veces los fans me dan para firmar algo y no lo tengo. Algunos bootlegs. Adoro los bootlegs! Aunque los bootlegs suelen tener un sonido mediocre.

-Chau divina, dame un beso de eso que matan fans!
D: (Risas) Ok, espero verlos a todos ustedes pronto por sus países. Chau!

-(Johnny Dee aparece) Hey Johnny!
Johnny: Como estas bro.

-Es fácil ensamblar un jam entre varios músicos? Es decir, se que son profesionales, pero que tan complicado puede ser subir a un escenario entre varios rock stars?

J: Lo cierto es que en general tal vez la banda tiene algún cover en su lista de temas que todos conocemos. Y es muy facil tocarlo.
Hay situaciones diferentes, como cuando Lemmy subió al escenario a hacer una canción especial con Doro es su 20 aniversario. Pero siempre uno termina tocando “Highway to hell” o “Born to be wild” (risas).

-Cambiando de tema, coleccionas discos de Britny Fox? Que tienes, te falta algo?
J: Mmmm, creo que tengo casi todo, colecciono cada cosa que encuentro hasta el momento. Como revistas, artículos, cosas que me pasan los fans. Tengo Lps, 45s, discos de láser, no es gran cosa como ser coleccionista de cosas de Kiss. Creo que tengo el 90% de las cosas de Britny, al menos una copia de todo.

-Wow! Que bueno!
J: Incluso tengo cosas que la gente no sabe o tiene como…esto es raro. Nuestra compañía discográfica, no quería mandar nuestro single a las radios que tenga el nombre de Britny Fox, logo o lo que sea. Así que mandaron el single con un signo de interrogación, pero sin nombre ni nada. Aun tengo ese disco con el signo en él.

-Vamos a sacarnos una foto para que quede en la memoria de tus seguidores.
J: Ok, un abrazo a todos!

Alex Skolnick habla sobre su critica a METALLICA

El guitarrista de TESTAMENT Alex Skolnick fue entrevistado por Eddie Trunk el pasado viernes 4 de abril en su programa de radio "Friday Night Rocks", en la emisora de Nueva York Q104.3 FM. Durante la parte del programa dedicada a las llamadas, Alex habló sobre su controvertida crítica del disco de METALLICA "St. Anger", opinión que levantó un enorme revuelo tras ser publicada por BLABBERMOUTH.NET al editarse el CD en el 2003.

En respuesta a un fan que le comentó estar esperando la crítica de Skolnick sobre el próximo disco de METALLICA, el guitarrista explicó "que tuvo algunos problemas" después de publicar su opinión sobre "St. Anger". "Ese fue mi estreno con algo llamado Blabbermouth, algo de lo que muchos habréis oído hablar," declaró, antes de añadir, "Mira, lo leo (Blabbermouth) — como todo el mundo. Rob Halford, de hecho, lo describió en una reciente entrevista como el 'TMZ del Heavy Metal.' Toco Madera para que esa página haya hablado bien de mi después de eso."

Continuó, "Lo que pasó es que respondí a una pregunta en mi página web — '¿Qué piensas del nuevo disco de METALLICA?' que en aquel momento era 'St. Anger'. Di mi honesta opinión— y no fue favorable. Escribí un largo comentario sobre como echaba de menos a los METALLICA de antes que iban en contra de todo — eran un grupo anti - comercial. Recuerdo a Lars Ulrich diciendo que BON JOVI representaba todo lo malo del negocio de la música. Ellos no tenían nada en común con las bandas comerciales, y ahora parecen estar más en conexión con grupos como LINKIN PARK y cosas así. Y no es que esté machacando a esos grupos. Simplemente dije que no me gustaba el disco — no creo que tuviera nada de los METALLICA originales.

"Hubo gente — supongo que la mayoría nuevos fans de METALLICA — que lo exageraron todo…"

"Lo primero mi opinión fue publicada en mi página web — estaba en el boletín de AlexSkolnick.com; un sitio agradable y seguro. Pero fue publicado en Blabbermouth con el titular, 'Anterior guitarrista de Testament: El nuevo disco de METALLICA representa todo lo malo del negocio musical.' Empecé a recibir mails para que mirara Blabbermouth — decían que había un gran revuelo.' Encontré cientos de comentarios… Desde 'Skolnick debería ser presidente,' 'Skolnick es el único con cojones para decirlo,' a ‘alguien debería callar a este nota,' Solo tiene envidia porque le gustaría tener tanto éxito como ellos.' Yo no vengo de ahí, yo soy otro fan, no me gustó el disco."

"Ahora todo el mundo puede dar su opinión anónimamente — esa es la razón. Cualquiera puede decir lo que quiera. Internet ha abierto una enorme lata de gusanos. Obviamente tiene muchas cosas buenas, pero crea situaciones como esta."

Más detalles sobre el thriller de terror de Bruce Dickinson

El próximo thriller de terror, obra y debut en el séptimo arte del vocalista Bruce Dickinson (Iron Maiden), titulado "Chemical Wedding", se estrenará en el Festival Internacional de Cine Fantástico y Ciencia Ficción de Londres, que se celebrará en el cine Apollo West End el próximo 04 de mayo. La película también se proyectará en el festival de Cannes en mayo. "Chemical Wedding" estará en los cines británicos en verano. Dickinson, un piloto entrenado, llevará a los invitados a Cannes en el Boeing 757 jet para el estreno del 17 de mayo.

"Chemical Wedding" comenzó a gestarse en septiembre pasado bajo la supervisión de Julian Doyle. La película está protagonizada por Simon Callow, que interpreta a una reencarnación de A. Crowley, en tiempos conocido como el hombre más malévolo de Gran Bretaña. El personaje de Callow, Haddo, es un tímido y tartamudo profesor.

Dickinson no es el primero inspirado por Crowley, fallecido en 1947. El guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, fue un ávido coleccionista de los escritos de Crowley e incluso llegó a comprar su casa escocesa. El propió Ozzy Osbourne también mitificó al famoso místico en su clásico tema "Mr. Crowley".

Reuters publicó el pasado año una entrevista de 5 minutos con Bruce Dickinson sobre "Chemical Wedding". El vídeo, que incluye imágenes de "Chemical Wedding", puede verse en la propia página web de la cadena Reuters, mientras que la entrevista completa a Bruce Dicksinon puede descargarse en el siguiente enlace: Entrevista_Dickcinson.

Video de entrevista a Mortem, proximo nuevo disco

Bueno viendo unos videos por youtube vi una entrevista a Fernan "Nebiros" de Mortem, banda de death peruana que es bravaza! aqui les dejo el video de la entrevista y pondre dos videos mas del manual del jebismo y una sobre los periodista y el heavy metal, de LOQUENDO! disfrutenlo:
Entrevista a Mortem:

Manual del Jebismo:

Heavy metal y el periodismo: